Heitor Villa-Lobos (n. Río de Janeiro, 5 de marzo de 1887 — Río de Janeiro, † 17 de noviembre de 1959) fue un notable compositor brasileño.
Heitor Villa-Lobos, también conocido como Héctor Villa-Lobos en la ortografía de su época, nació en Río de Janeiro. Recibió cierta instrucción musical de su padre, quien fue un gran lector, notable músico aficionado y bibliotecario. Ya antes de 1899, año de la muerte de su padre, Villa-Lobos había empezado a dedicarse a la música como profesional. Actuó como músico de café tocando el violoncello, si bien fue también intérprete ocasional de guitarra, clarinete y piano.
Heitor Villa-Lobos, también conocido como Héctor Villa-Lobos en la ortografía de su época, nació en Río de Janeiro. Recibió cierta instrucción musical de su padre, quien fue un gran lector, notable músico aficionado y bibliotecario. Ya antes de 1899, año de la muerte de su padre, Villa-Lobos había empezado a dedicarse a la música como profesional. Actuó como músico de café tocando el violoncello, si bien fue también intérprete ocasional de guitarra, clarinete y piano.
Como se que se van a meterse a esta direccion! jajaj por favor lean sobre Villa-Lobos y escriban su comentario en sus propias palabras, AH investiguen tambien sobre las BACHIANAS que compuso Villa-Lobos ! Suerte!
27 comentarios:
Heitor Villa-lobos..
un compositor nacido en Rio de Janeiro, Brazil el 5 de MArzo 1887 y fallecio el 17 de Noviembre 1959siempre en Rio de Janeiro. Su padre lo fue instruyendo con la musica desde pequeño y cuando fallecio su papá el se dedico a hacerse un profesional en lo que la música antes del año 1889.Estuvo en música de café tocando el clarinete, violonchelo, piano y guitarra. Estudio en el Insituto Nacional de Música en Rio de Janerio caracteristicas de su musica, era idiosincratica y personal.Lobos dijo muchos años más tarde: "Mi música es natural, como una cascada". También dijo: " Un pie en la academia y usted cambia para peor". Cuando volvio de sus viajes musicales hizo un concierto de su nueva musica en el año 1915( 13 de noviembre). Y se gano una beca pa estudiar en Paris por sus grandes obras muusicales. Despues d haber estudiado y ser un profesional lo nombraron director de la educacion musical en 1930 en su casa Rio de Janeiro.Villa-Lobos fue un compositor prolífico. Muchos trabajos son arreglos de obras anteriores. Especialmente en sus últimos años, Villa-Lobos realizó gran número de recomposiciones.
Obras de su herencia musical
http://www.rdpl.org/villa/stuttgart.html
Las Bachianas Brasileiras son d las mas populares de sus obras.
Bachianas Brasileiras No. 1 para 8 violoncelos (1932)
No. 2 para orquesta de cámara (1933)
No. 3 para piano y orquesta (1934)
No. 4 para piano (1930-40); orquestada en 1942
No. 5 para voz y 8 violoncelos (1938)
No. 6 para flauta y fagot (1938)
No. 7 para orquesta (1942)
No. 8 para orquesta (1944)
No. 9 para coro u orquesta de cuerdas (1944).
Se destaco mucho en las Bachianas Brasilerias.
En los chorus entre ellos para coro y orquesta (1925) "Rasga o Coraçao".
En conciertos entre ellos.. Suite para Piano y Orquesta (1913)..Momoprécoce, fantasía para piano y orquesta (1921).
En Sinfonias entre ellas O Imprevisto, El imprevisto (1920)..Ascenção, la Ascensión (1917)..Sumé Pater Patrium, Amerindia (1952), etc.
En obras orquestales incluyendo el ballet entre ellas Tédio de Alvorada, poema sinfónico (1916) .. Amazonas, ballet y poema sinfónico (1917) .. Suite Saudade da Juventude nr. 1 (1940), etc.
En la Musica de Camara entre ellas Sonata-fantasía no. 1 para violin y piano, Desesperanza (1913) .. Assobio a Jato (El silbido del surtidor) para flauta y violoncello (1930) .. Fantasía Concertante para 16 o 32 violoncellos (1958).
En las operas
Izaht (1914)
Magdalena (1948)
Yerma (1955)
Hija de las nubes (1957)
En la Musica de Cine ..Descobrimento do Brasil (1938).. Green Mansions (1959).
En Obras para guitarra..Suite popular Brasileira (1928)..
En la musica para Piano..Ibericarabe (1914), Danças Características Africanas (1915), Historias da carochinha (1919), etc...
Esto fue Heitor Villa-lobos
Por Aleks Leiva
Andrea VaLLadareZz.:
Ahh PzZ bnOp...
HeitOr ViLLa-LobOs:^--
Nacio: el 5 de Marzo de 1987 eN Rio de JaNeirO..[BrazziL]
Fallecio: el 17 de Noviembre de 1959 eN Rio de Janeiro..[BrazziL]
HEITOR VILLALOBOS MUSICALMENTE::
Fue uN nOtabLe cOmPositOr al iwal ke su Padre kien tambieNn era uN recOnocidO LectOr y aficiONado Bibliotecario, de quien Heitor ViLLa-LobOs taMbN Conocido como Hector ViLLa-LobOs[en la ortografia de su epoca] instrucciones musicales......
Villa-lobos luego de llevar acabo ciertos viajes por los estados nororientales de Brasil en el año 1905 estudio en lo que fue el InsT. Nacional de Musica de su tierra natal Rio de Janeiro. Pero apesar de ello fue un compositor el cual nunca se baso en normas academicas en sus obras al contrario siempre fueron muy propias y personales descritas por el como: Musica Natural,cmo una cascada....
Villalobos continuo realizando otros viajes por lo que fue el interior de las cuencas de amazonas de los cuales retorno de nuevo a Rio de Janeiro donde realizo la presentacion de su Muica Nueva para la fecha de el 13 de Noviembre de 1915...
Heitor fue un hombre el cual logro muchos meritos gracias a los cuales recibio una beca del Gobierno para estudiar en Paris en el año 1923....Viaje del cual 7 años despues regresa para ser nombrado director de la educación musical en Río de Janeiro......
Es aki kuando Heitor Villa-lobos o tambien conocido cmo Hector Villa-lobos hace un comienzo a su segunda carrera como pedagogo de la musica de su Pais.....
Diseño lo ke fue un sisTema compLeto para la Generacion de su Pais basada en la rica culktura del mismo y con un sentido prOfundo y explicito de Patriotismo...Tambien realizo composiciones de material flklorico las culaes reciben el nombre de MusicaCoral para enormes coros escolares de niños...
Su herencia se refleja en lo ke es la Esc. de Samba la cual hasta el dia de hoy tiene como caracteristica esa fuerte sensacion de Orgullo entrelazadas con sentimientos apegadOs a su Pais..
Villa-Lobos para el año de 1944 realizo un nuevo viaje para lo que fue Estados Unidos donde fue apreciado como director y critico [[los años 40 fue un periodo de triunfos para Villa-lobos]] ya ke tambien fue agasajados en ciudades como LoS AngeLes...New York & Paris loas cuales son ciudades importantes...
EstaN sOn Las Obras ke representaN La Herencia de La cuaL se habLo aNTeriorMenTe:
BACHIANAS BRASILEIRAS::
No.1 para 8 violoncelos (1932)
No.2 para orquesta de cámara(1933)
No.3 para piano y orquesta(1934)
No.4 para piano(1930-40); orquestada en 1942
No.5 pa voz y 8 violoncelos(1938)
::[ESTA ES 1 DE LAS MAS CONOCIDAS]
No.6 para flauta y fagot(1938)
No.7 para orquesta(1942)
No.8 para orquesta(1944)
No.9 para coro u orquesta de cuerdas(1944)
Concierto para Piano no. 4 (1952)
Concierto para Piano no. 5 (1954)
Fantasía para saxofón soprano, tres cornos y cuerdas (1948)
Concierto para Guitarra (1951)
Concierto para arpa (1953)
Concierto violoncelo no. 2 (1953)
Fantasía para violoncelo y Orquesta
Concierto para Armónica
Concierto Grosso para cuartetos de viento y ensemble de viento (1959)
Choros no. 11 y Bachianas no. 3 son también obras concertantes para piano y orquesta...
TAmBIEn se eNcueNTraN..
LAS SINFONIAS
CONCIERTOS
MUSICA DE CAMARA
CUARTETOS DE CUERDA
OPERAS
BALLETS
MUSICA DE CINE
OBRAS PA GUITARRA Y PARA PIANO
**Un Poco Mas de::
HEITOR VILLALOBOS EN LO PERSONAL:
En cuanto a la vida personal de este Compositor se puede resaltar que en lo que son mucas Biografias editadas sobre su vida personal se ha dicho ke Heitor Villalobos nunca tuvo descendencia x el hecho de ser esteril mas sin embargo pero en lo ke fue la Movie Villa-Lobos Uma Vida de Paixao" (2000),
se hace un enfasis sobre el tema y un conocido llamad Joaquin hace la pregunta de el porke si keria tener hijos xk no tenia los sushios propios...Pregunta a la segun las lenguas ViLLa-Lobos contesto: Cosas de La Vida!
Mas sin embargo en esta informacion se da como La Verdadera Respuesta: que Villa-LobOs si tuvo una hija la cual nacio eN AleMania eN 1935 y ke auN cOn 71 años vive eN eL Pais de Bolivia.....
Mmm.. bnOp Mr esto es algo de lo que pude cOnseguir eN wikipedia jeje...
Y cmO cOmeNTario PersonaL se ve ke era un hOmbre muy cOnOcidO y ke era muy TaLentOsO y de adMirar x taNtOs recOnOciMienTos los kuales nO a cuaLkiera se los daNn...
Mm.... esO es tdO....
ººHanny Ayalaa Marquezºº..
Emm Heitor Villa-Lobos,tmbn conocido como Hector Villa-Lobos,nacio en Rio de Janeiro el 5 d Marzo de 1887.Heitor(hector) fue instruido musicalmnt por su padre quien fue un gran lector,notable musico aficionado y tmbn fue bibliotecario.Antes de que su padre muriera en 1899,Heitor ya hbia empezado a dedicarse a la musica cmo un profesional.Pra empezar toco en un cafe tocando el violonchelo y cabe mencionar que tmbn fue interprete de piano, guitarra y clarinet ocasionalmente.
Ya en 1905 hizo su primer viaje hacia estados nororientales de Brasil,creo un cierto halo d misterio alrededor d sus viajes..Despues d eso estudio en la Instituto Nacional de Musica n Rio d Janeiro,su musica no segui un patron ya formado,su musica siguio siendo personal e idiosincratica qu significa:(Sistema de expresión, o de signos, propio de un individuo o de una categoría particular de individuos. Se caracteriza por constituir un código no normalizado e ininteligible para el resto de los individuos de su comunidad lingüística, aunque puede poseer una coherencia interna para el individuo o grupo que lo practica. Este tipo de lenguaje es propio de algunas esquizofrenias y algunas formas de autismo.)Heitor djo mas tarde:¨Mi musica es natural,como una cascada¨.tmbn djo: ¨Un pie en la academia y cambia pra peor¨Allí, el 13 de Noviembre de 1915, presentó un concierto de su nueva música. En 1923, debido a sus méritos ganó una beca del gobierno para estudiar en Paris. Al regresar a Rio d Janeiro en 1930, fue nombrado director de la educación musical en Río de Janeiro.Dsd ahi comnezo na nueva carrera,esta ves como pedagogo d la musica d Brasil.Heitor diseño una nueva sistema completo d instrucciones musicales pra las generaciones d su pais.El sistema se baso en la rica cultura musical d Brasil y arraigado en un profundo y smpre explicito patriotismo.Tmbn compuso musica coral pra enormes coros escolares,casi siempre eran adaptaciones d material folklorico.Su herencia en el Brasil d ahorita es planteada cn la sculea d samba cmo una fuerte sensacion d orgullo.Es sorprendnt si c considera q stamos hblando d uncompositor clasico fallecido hace mas d 40 años.
Bidu Sayão fue una d sus cantntes sopranos favorita,con ella tuvo una relacion artistica de 38 años.Heitor viajo a USA en 1944 dnd fue apreciado como un critico y director.Despues d su viaje grandes orquestas americanas le ncargaron nuevs trabajos,incluso en 1959 escribio la musica d una d una pelicula d hollywood titulada Green Mansion.
Los años 40 fue un peridodo lleno d triunfos pra Heitor n la escena internacional.Fue agasajado en importantes ciudades como Los Angeles,New York y Paris por se el compositor i director d su propia musica.Heitor Villa-Lobos murio el 17 d noviembre d 1959.
Las Bachianas Brasilerias son unas d las obras mas importantes d Heitor:
No. 1 para 8 violoncelos (1932)
No. 2 para orquesta de cámara (1933)
No. 3 para piano y orquesta (1934)
No. 4 para piano (1930-40); orquestada en 1942
No. 5 para voz y 8 violoncelos (1938)--->((esta es una d las mas conocidas))
No. 6 para flauta y fagot (1938)
No. 7 para orquesta (1942)
No. 8 para orquesta (1944)
No. 9 para coro u orquesta de cuerdas (1944).
Sinfonías
No. 1 O Imprevisto, El imprevisto (1920)
No. 2 Ascenção, la Ascensión (1917)
No. 3 A Guerra, La Guerra (1919)
No. 4 A Vitória, La Victoria (1919)
No. 5 A Paz, La Paz (1920) -Perdido
No. 6 Montanhas do Brasil,Montañas de Brasil (1944)
No. 7 (1945)
No. 8 (1950)
No. 9 (1951)
No. 10 Sumé Pater Patrium,Amerindia (1952)
No. 11 (1955)
No. 12 (1957)
Conciertos
Suite para Piano y Orquesta (1913)
Concierto para violoncello no. 1(1915)
Momoprécoce, fantasía para piano y orquesta (1921)
Fantasía de Movimientos Mixtos, para violín y orquesta (1921)
Ciranda de Siete Notas para fagot y orquesta de cuerdas (1933)
Concierto para Piano no. 1 (1945)
Concierto para Piano no. 2 (1948)
Concierto para Piano no. 3 (1952-57)
Concierto para Piano no. 4 (1952)
Concierto para Piano no. 5 (1954)
Fantasía para saxofón soprano, tres cornos y cuerdas (1948)
Concierto para Guitarra (1951)
Concierto para arpa (1953)
Concierto violoncelo no. 2 (1953)
Fantasía para violoncelo y Orquesta
Concierto para Armónica
Concierto Grosso para cuartetos de viento y ensemble de viento (1959)
Choros no. 11 y Bachianas no. 3 son también obras concertantes para piano y orquesta
Chorus
Introducción a los Chorus para guitarra y orquesta (1929)
No. 1 para guitarra (1920)
No. 2 para flauta y clarinete (1921)
No. 3 para coro masculino e instrumentos de viento (1925)
No. 4 para 3 corno y trombóm (1926)
No. 5 para piano (1926) "Alma Brasilera"
No. 6 para orquesta (1926)
No. 7 para vientos, violín y violoncelo (1924)
No. 8 para gran orquesta y 2 pianos (1925)
No. 9 para orquesta (1929)
No. 10 para coro y orquesta (1925) "Rasga o Coraçao"
No. 11 para piano y orquesta (1928)
No. 12 para orquesta (1929)
No. 13 para 2 orquestas y banda (1929) - perdido
No. 14 para orquesta, banda y coro (1928) - perdido
Chorus bis, para violín y violoncello (1928)
Música para Piano
Ibericarabe (1914)
Ondulando (1914)
Danças Características Africanas (1915)
Suite floral (1918)
Historias da carochinha (1919)
A Lenda do Caboclo (1920)
Carnaval das crianças (1920)
Prole do Bébé, primera serie (1920)
Prole do Bébé, segunda serie (1921)
Prole do Bébé, tercera serie (1926) - Perdida
A Fiandeira (1921)
Rudêpoema (1921-26)
Sul America (1925)
Cirandinhas (1925)
Cirandas (1926)
Saudades das Selvas Brasileiras (1927)
Bachianas Brasileiras no. 4 (1930-40)
Francette et Pià (1932)
Valsa da dor (1932)
Guía Prático (1932-49)
Ciclo brasileiro (1936-37)
Plantío do caboclo, El sembradio del campesino
Impressões seresteiras, Las impresiones de un músico de serenatas
Festa no sertão, Fiesta en el desierto o Dança do Indio Branco, La danza del indio blanco
As Três Marias (1939)
New York Sky-Line Melody (1939)
Poema Singelo (1942)
Homenage a Chopin
ºººººººMasººººººº
Heitor Villa Lobos no tuvo ningun hijo ya q el era esteril,c dio mas profunidad a ste tema en el 2000 en la movie brasileña "Villa-Lobos Uma Vida de Paixao".Pero por otra parte c dje q si tuvo una hija q actualmnt vive en Bolivia cn 71 años d edad..la vdd no c..cmo sta stoo pro bnoo..solo lo ocultan pra quedarse cn tdos los creditos d la moviee..
http://www.youtube.com/watch?v=nJjnD6L8VIU
ºººHanny Ayala Marquezºº...
¿¿eehh??
¿que son bachianas?
Las Bachianas brasileiras es un grupo de obras creadas por Heitor Villa-Lobos . Furon elaboradas durante 1930 y 1945, aunque llamadas igual estas nueve piezas distintas no son para interpretar de forma continua, aún guardando una relación singular.
Heitor les otorgó este nombre debido a que en todas quiso fusionar el estilo y forma de componer del compositor barroco alemán Johann Sebastian Bach, al que admiraba, con el folclore brasileño. No cumplen una plantilla instrumental fija, cada una tiene una formación distinta, agrupaciones camerísticas, orquestales, etc. Sus movimientos utilizan la terminología musical barroca junto con un término brasileño. Aunque las trató por separado, siempre las llamó en plural para designarlas.
el primer movimiento de Bachianas Brasileiras Número 5 fue compuesto en 1938. Bidú Sayáo cantó en el estreno, bajo la batuta de Burle Marx, en la Feria Mundial de Nueva York, el 4 de mayo de 1939. El segundo movimiento fue agregado en 1945. En estas obras Villa-Lobos trató de combinar lo que él consideraba que era el espíritu esencialmente folclórico de Bach con la música auténticamente folclórica del pueblo brasileño.
"No creo en la música como cultura, educación, ni siquiera como artificio para la diversión o para calmar los nervios, sino como algo de efecto más potente, místico y profundo. La música tiene este poder de comunicar, de curar y de ennoblecer, cuando se la hace parte de la vida y la conciencia del hombre." Esta declaración del compositor brasileño Heitor Villa-Lobos puede ser considerada como su estética personal. También dijo: "No sé lo que significa la palabra inspiración. Yo creo música por necesidad, necesidad biológica. Escribo porque no lo puedo remediar. No sigo ningún estilo ni moda. Mi credo artístico es la libertad absoluta. Cuando escribo, es de acuerdo con el estilo de Villa-Lobos.
Piezas
-Bachianas brasileiras 1ª (1930): para violonchelos. Dividida en introducción (“Embolada”), preludio (“Modinha”) y fuga (“Conversa”).
-Bachianas brasileiras 2ª (1930): para orquesta. Dividida en preludio (“Canto do capadócio”), aria (“Canto da nossa terra”), danza (“Lembrança do Sertao”) y toccata.
-Bachianas brasileiras 3ª (1938): para piano y orquesta. Dividida en preludio (“Ponteio”), fantasía (“Devaneio”), aria (“Modinha”) y toccata (“Picapau”).
-Bachianas brasileiras 4ª (1941): para orquesta. Dividida en preludio (“Introduçao”), coral (“Canto do Sertao”), aria (“Cantiga”) y danza (“Miudinho”).
-Bachianas brasileiras 5ª (1938-1945): para soprano y 8 violonchelos. Dividida en aria (“Cantilena”) y danza (“Martelo”).
-Bachianas brasileiras 6ª (1938): para flauta y fagot. Dividida en aria (“Chôro”) y fantasía.
-Bachianas brasileiras 7ª (1942): para orquesta. Dividida en preludio (“Ponteio”), giga (“Quadrilha Caipira”), toccata (“Desafio”) y fuga (“Conversa”).
-Bachianas brasileiras 8ª (1944): para orquesta. Dividida en preludio, aria (“Modinha”), toccata (“Catira Batida”) y fuga.
-Bachianas brasileiras 9ª (1945): para orquesta de cuerda (inicialmente era para orquesta de voces). Posee partes continuas: preludio y fuga.
HEITOR VILLA-LOBOS nació en Río de Janeiro el 5 de marzo de 1887 y fallecio el 17 de noviembre de 1959.Su padre se llamaba Raúl Villalobos. Era hombre de gran cultura, profesor, alto funcionario de la Biblioteca Nacional, autor de diversas publicaciones sobre historia y cosmografía y excelente músico.
Raúl Villalobos falleció, cuando éste no había cumplido aún los 10 años. Su madre, Noêmia Monteiro, quien era una excelente pianista, quería que el llegara a ser médico y trató de desalentarle en todo lo referente a la práctica de la música. Consciente del apasionado interés del muchacho por la misma, le prohibió incluso el estudio del piano, así como del violoncelo y del clarinete.
Como afortunado contraste, Tuhú (HEITOR)iba a contar desde entonces con el apoyo de su tía Zizinha y de su abuelo materno, Santos Monteiro, autor de una famosa Quadrilha das Moças muy apreciada en los salones de Río. Mientras vivió, todos los sábados solía organizar en su casa auténticos conciertos familiares el cual influyó sin duda en la formación juvenil del futuro compositor. Pronto se vio una preferencia por dos clases de música aparentemente contradictorias: la de Bach y la música caipira,(música caipira o música de raíz y se caracteriza por sus letras románticas y por un canto triste que conmueve (alojamiento de los esclavos de una plantación), aunque su baile es alegre. Esta última sólo podía escucharla entonces desde alguna ventana que diera a la calle. Pero su creciente pasión por ella le llevó a perfeccionarse a escondidas en la técnica del violão – denominación portuguesa de la guitarra- y a estudiar también otros instrumentos usados por los músicos de las orquestas ambulantes, que en Río fueron siempre legión.
En este período inmediatamente anterior a la muerte de su padre, Tuhú llegó a aprender ritmos capoeiros gracias a su amistad con un muchacho muy hábil y conocedor de los varios estilos de la música popular: el futuro Zé do Cavaquinho, figura que llegaría a ser altamente representativa de los chorões cariocas.
El joven Villa-Lobos se incorporó pronto a un grupo de seresteiros –algo así como una "escuela de samba" adonde les llamaban de todas partes para tocar en los más diferentes lugares. A los 16 años se marchó de su casa para refugiarse en la de su tía Zizinha con el exclusivo propósito de disponer de mayor libertad para frecuentar los chorões y tocar en pequeñas orquestas.
En 1905, a la edad de 18 años, le asaltó una suerte de fiebre por ver cosas nuevas. Con algún dinero que se procuró con la venta de valiosos libros heredados de su padre, recorrió distintos estados de su país: Espíritu Santo, Bahía y Pernambuco. En ellos percibió en todo su esplendor la riqueza folclórica y recogió memorables experiencias respecto de la música en sí, del canto, entonación e impostación de los cantares populares; de la afinación de los instrumentos primitivos, y de la riqueza de las danzas y espectáculos de sabor aborigen.
En 1907 escribió la que puede ser considerada su primera composición musical seria: los Cánticos sertanejos para pequeña orquesta, en los que se esmeró en reproducir el ambiente musical brasileño de procedencia regional.
Una pausa en los estudios la utilizó para recorrer los estados de São Paulo, Mato Grosso y Goiás. A partir de este viaje, aunque siguió con los cursos del conservatorio, se limitó a extraer de los mismos sólo aquello que pudiera servirle.
Y continuó con sus viajes, siempre con el propósito básico de atesorar experiencias en motivos y técnicas de orientación folklórica.
De regreso a Río de Janeiro, aumentó su actividad creadora. Compuso en primer término dos óperas en un acto, Aglaia y Elisa, que luego refundiría en una sola de cuatro actos. A ellas siguieron diversas obras de cámara para violín y piano, un Doble quinteto para instrumentos de arco y varias páginas corales de carácter litúrgico y para voces blancas.
Cada vez más ansioso por dominar la técnica de la música tradicional, empezó a estudiar a fondo obras de autores clásicos y románticos.
Villa-Lobos dio a conocer a Milhaud todos los tesoros de la música popular brasileña que obraban en su poder y en especial la carioca.
La obra escrita por Villa-Lobos hasta 1923 era copiosa e importante, los tres primeros cuartetos de cuerda, las dos primeras sinfonías, la música para los ballets Amazonas y Uirapurú, un trío al que iban a seguir tres más, numerosas obras para piano,
El 30 de junio de 1923, con el decisivo apoyo de dos grandes financieros brasileños, Villa-Lobos embarcó rumbo a París. Allí presentó las primeras audiciones de sus Chôros nº 3,4,8 y 10, el Rudepoema, la segunda serie de A prole do bebê, cinco Serestas, Tres poemas indígenas (para canto y orquesta), Na bahía tem (para coro masculino a capella), Cantiga de Roda (para coro y orquesta) y el admirable Noneto.
Más tarde, cuando a fines de la década de los treinta Villa-Lobos volvió a París (en compañía esta vez de su segunda esposa, Arminda, compañera de los últimos años de su vida y fundadora del admirable Museo Villa-Lobos de Río de Janeiro), era ya un maestro.
los Chôros de Villa-Lobos:
1. Guitarra sola (1920).
2. Flauta y clarinete (1924)
3. Coro masculino e instrumentos de viento (1925)
4. Tres trompas y trombón (1926)
5. Piano solo (1926)
6. Cuarteto instrumental: clarinete, trompeta, bombardino y guitarra (1926)
7. Septeto: flauta, oboe, clarinete, saxofón, fagot, violín y violoncelo (1924)
8. Dos pianos y orquesta (1925).
9. Orquesta sinfónica (1929).
10. Orquesta sinfónica con coro (1925).
11. Orquesta (en reducción optativa para dos pianos) (1928).
12. Orquesta sinfónica (1929).
13. Dos orquestas y banda (con intervención de diversos instrumentos populares brasileños) (1929).
14. Orquesta, banda y coro (1928)
En 1928 compuso, además, dos Chôros (sin número de orden) para violín y violoncelo.
LAS BACHIANAS BRASILEIRAS
Las Bachianas constituyen un conjunto de obras singularmente variadas, tanto en su aspecto formal como en la disposición instrumental. Su fuente de inspiración es Bach. Las nueve Bachianas, compuestas entre 1930 y 1945, fueron una singular experiencia armónica y contrapuntística y reflejan la curiosa simbiosis producida entre dos ámbitos musicales muy distintos.
Escribió cinco conciertos para piano
Asimismo Villa-Lobos llegó a escribir un total de doce sinfonías y cuatro óperas.
http://www.lastfm.es/music/Heitor+Villa-Lobos
ajajase me olvido el nombre mr..! jeje marcela ..l mio s el del link abajo...!!al terminar..
mmmmm hector villalobos fue un compositor brasileño nacido en Rio de janeiro...mmmm tuvo cierta inclinacion hacia la musica gracias a asu padre y en el año ke se murio su papi se dedico ala musica cmo profesional tocaba el violinchelo, guitarra, clarinete y piano.
en 1905 hizo su pirmer viaje en recaudacion de musica folklorica...El propio Villalobos creo un cierto pensamiento de misterio alrededor de estos viajes, para algunos su narracion de aventuras con tribus canibales no es muy creible... estudio en el instituto nacional de musica de rio de janeiro,su musica siguio siempre siendo personal e idiosincratica( no se ke es eso)
sus viajes de denominaban viajes etno-culturales uno de ellos fue al meterse al interior del amazones ke despues de eso preparo un concierto con nueva musica...gano una beca debido a sus meritos y fue a paris y en su retorno fue nombrado director de la educaion musical de rio de janeiro...Compuso musica coral(tampoko se ke es) para enormes coros escolares de niños, a menudo sobre adaptaciones de material folklorico... su herencia hacia brasil es impresionante porke aun el fallecido y todavia sigue como ejemplo para los niños en las escuelas...Una de sus cantantes favoritas fue la brasileña Bidu Sayão, con quien tuvo una relacion artistica de treinta y ocho años...Segun todas las biografias VillaLobos no podia tener hijos...
las bachianas...
Bachianas Brasileiras
No.1 para 8 violoncelos(1932)
No.2 para orquesta de cámara(1933)
No.3 para piano y orquesta (1934)
No.4 para piano (1930-40); orquestada en 1942
No.5 para voz y 8 violoncelos(1938)
No.6 para flauta y fagot (1938)
No.7 para orquesta (1942)
No.8 para orquesta (1944)
No.9 para coro u orquesta de cuerdas (1944)
Las Bachianas brasileñas son un grupo de obras creadas por Hector Villa-Lobos...les dio este nombre debido a que en todas quiso fusionar el estilo y forma de componer del compositor barroco aleman Johann Sebastian Bach, al que admiraba, con el folklore brasileño.
Piezas
·Bachianas brasileiras 1ª (1930): para violonchelos. Dividida en introducción (“Embolada”), preludio (“Modinha”) y fuga (“Conversa”).
·Bachianas brasileiras 2(1930): para orquesta. Dividida en preludio (“Canto do capadócio”), aria (“Canto da nossa terra”), danza (“Lembrança do Sertao”) y toccata.
·Bachianas brasileiras 3ª (1938): para piano y orquesta. Dividida en preludio (“Ponteio”), fantasía (“Devaneio”), aria (“Modinha”) y toccata (“Picapau”).
·Bachianas brasileiras 4ª (1941): para orquesta. Dividida en preludio (“Introduçao”), coral (“Canto do Sertao”), aria (“Cantiga”) y danza (“Miudinho”).
·Bachianas brasileiras 5ª (1938-1945): para soprano y 8 violonchelos. Dividida en aria (“Cantilena”) y danza (“Martelo”).
·Bachianas brasileiras 6ª (1938): para flauta y fagot. Dividida en aria (“Chôro”) y fantasía.
·Bachianas brasileiras 7ª (1942): para orquesta. Dividida en preludio (“Ponteio”), giga (“Quadrilha Caipira”), toccata (“Desafio”) y fuga (“Conversa”).
·Bachianas brasileiras 8ª (1944): para orquesta. Dividida en preludio, aria (“Modinha”), toccata (“Catira Batida”) y fuga.
·Bachianas brasileiras 9ª (1945): para orquesta de cuerda (inicialmente era para orquesta de voces).
y ese fue villalobos.... :)
Heitor Villa-Lobos(1887-1959)compositor brasileño,nacio en Rio de Janeiro su madre era indigena, su padre kien le enseño las primeras lecciones,Su padre era un violoncelista,el violincelo fue el primer instrumento ke aprendio Villa-Lobos y despues piano y otros instrumentos de viento se carectirazaba por buscar la musica en su pais, tambien es considerado junto a al argentino Astor Piazzolla los dos mejores de lationamerica de ese siglo.Heitor empezo a ganrse la vida tocando en cafes es su ciudad natal,Rio de Janerio,en 1905 Villa-Lobos hizo su primer viaje a el noroccidente de Brazil recolectando musica folklorica de esta parte de la republica donde socializo con tribus y canibales ,1915 fue cuando su pais escucho por primera vez su musica en un concierto y ocho años mas tarde,1923, recibio una beca para estudiar en Paris,en 1930, fue nombrado director de Educación Musical en Río de Janeiro,se convirtio en profesor de la musica brasileña el compuso para coros de escuelas las cuales tienen caracteristicas de Folklore, en mi concepto Heitor es un compositor,musico admirable ya ke influenciaba en todo tipo de musca desde lo ke era Folklorico hasta lo rokero!! Heitor hizo Bachianas No.5,Choru, Conciertos,Sinfonías,Música de Cámara,Cuartetos de Cuerdas,Óperas,Ballets,Música de Cine,Obras para Guitarra,Música para Piano podemos ver que el compuso bastante durante su vida sonde sobresalen las nueve Bachianas Brasileiras donde recopilo melodias de Bach la ke mas sobresale de las Bachiana es la No. 5 para voz y 8 violoncelos (1938) tambien se destacan los quince Choros (1920-1928) para distintas combinaciones instrumentales, y obras como el poema sinfónico Amazonas (1917), el Rudepoema para piano (1926), la ópera Magdalena (1947), el ballet Emperador Jones (1955) y la Sinfonía núm. 12 (1958). Volviendo a las Bachianas las Bachianas son las obras escritas por Heitor llamadas asi por ke aqui el autor quizo asociar el estilo y la forma de componer de Johann Sebastian Bach con la musica folklorica de Brasil.Murio en 1959 fue sepultado en el cementerio São João Batistade en Río de Janeiro.Se dice que Heitor no tuvo Hijos por que era esteril,pero al parecer esto no es cierto por que dicen que tuvo una hija que nacio en Alemania en 1935!! a mi criterio el señor Heitor fue alguien bien entregado a su pais por ke dio bastante a el y se dedico bastante a la musica folklorica y influencio bastante en la musica de ese siglo. aa y Mr. yo no puse todas las obras por ke todo mundo las habia puesto en copy+paste !!!
yo kreo ke eso es todo !!!
Blan-K Lobo !!
Heitor Villalobos:
Este importante músico y compositor brasileño nació Río de Janeiro el 5 de marzo de 1887 y murió el 17 de noviembre de 1959 en la misma ciudad.
Cuando estaba pequeño recibió clases de su padre quien era un músico aficionado pero al mismo tiempo un aficionado a la lectura y un bibliotecario. Heitor empezó actuando como músico tocando violonchelo en un café. En 1905 empezó un viaje a los estados de oriente de Brasil para recavar su música folklórica.
Estudió en el Instituto Nacional de Música de Río de Janeiro. Su estilo compositivo era personal e idiosincrásico. En 1915 presentó en un concierto su música nueva. En 1923 recibió una beca par estudiar en Paris, y cuando regreso en 1930, luego de 7 años de trabajo fue nombrado director de la educación musical en Río de Janeiro.
Luego, se hizo maestro de música en su país, donde creó un sistema completo de instrucción para las siguientes generaciones de músicos brasileños. Compuso musica coral para coro de niños, chorus para coro y orquestas, conciertos para pianos, violonchelos, armonicas, etc., tambien sinfonias, trabajos orquestales incluyendo partituras de ballet, musica de camara, cuartetos de cuerda, y musica de cine.
Sostuvo una relacion artistica con su cantante soprano favorita, Bidu Sayão. En 1944, viajó a los Estados Unidos donde fue reconocido como un gran director y compositor en ciudades como Los Angeles, New York y París. Hasta llegó a componer la música de la película Green Mansions.
Entre sus obras mas populares estan las Bachianas Brasileiras que son un grupo de obras compuestas durante 1930 y 1945, donde la Numero 5 es una de las mas conocidas. Les llamo asi poque quiso fusionar el estilo y la forma de componer de Bach con el folklore brasileño.
Bachianas Brasileiras
• No. 1 para 8 violoncelos (1932) dividida en introducción (“Embolada”), preludio (“Modinha”) y fuga (“Conversa”).
• No. 2 para orquesta de cámara (1933) Dividida en preludio (“Canto do capadócio”), aria (“Canto da nossa terra”), danza (“Lembrança do Sertao”) y toccata.
• No. 3 para piano y orquesta (1934) Dividida en preludio (“Ponteio”), fantasía (“Devaneio”), aria (“Modinha”) y toccata (“Picapau”).
• No. 4 para piano (1930-40); orquestada en 1942 Dividida en preludio (“Introduçao”), coral (“Canto do Sertao”), aria (“Cantiga”) y danza (“Miudinho”).
• No. 5 para voz y 8 violoncelos (1938) Dividida en aria (“Cantilena”) y danza (“Martelo”).
• No. 6 para flauta y fagot (1938) Dividida en aria (“Chôro”) y fantasía.
• No. 7 para orquesta (1942). Dividida en preludio (“Ponteio”), giga (“Quadrilha Caipira”), toccata (“Desafio”) y fuga (“Conversa”).
• No. 8 para orquesta (1944) Dividida en preludio (“Ponteio”), giga (“Quadrilha Caipira”), toccata (“Desafio”) y fuga (“Conversa”).
• No. 9 para coro u orquesta de cuerdas (1944) (inicialmente era para orquesta de voces). Posee partes continuas: preludio y fuga.
Anexos:
http://youtube.com/watch?v=U160zYagT9I&feature=related
*Pienso yo que fue un gran compositor que trato que sus composiciones llevaran algo del floklore de Brasil y dio mucho a la música de este país!!! :)
Heitor Villa-Lobos nació el 5 de Marzo de 1887 en Río de Janeiro, Brazil y murió el 17 de Noviembre de 1959. Él fué conocido como uno de los mejores compositores clasicos, hizo varias obras orquestales, vocales e instrumentales. Su influencia era la musica ''Folk'' Brazileña, es musica era conocida como la Clasica Tradición Europea.
Cuando iba empezando con la musica hubo una revolucion social en Brazil, por eso Brazil tuvo un cambio que Heitor se enfoco en ese tema para crear obras. El estuvo estudiando musica en el Conservatorio de Musica y ahi fue donde aprendio a hacer obras instrumentales usando el clarinete, la guitarra y el cello, la guitarra era el instrumento con el que mas podia iimprovisar su musica y por eso tuvo chance de hacer presentaciones en casi todos los teatros de Brazil.
A el le gustaba mezclar musica con varios grupos musicales, por ejemplo, hizo una mezla de tango y polka haciendo junte con Ernesto Nazareth y Arthur Napoleon.
Sus influencias eran varias, algunos son Sergei Diaghilev, Darius Milhaud y el mas popular Stravinsky.
Algunas de las obras las cuales hizo mas presentaciones y lo llevo a la fama son Amazonas and Uirapurú y A Prole do Bebê.
Una de las mejores obras en guitarra improvisada fue Panqueca creada en 1900.
Sus obras:
Choros
No. 1 for guitar (1920)
No. 2 for flute & clarinet (1921)
No. 3 for male chorus & wind instruments (1925)
No. 4 for 3 horns & trombone (1926)
No. 5 for piano (1926) "Alma Brasileira"
No. 6 for orchestra (1926)
No. 7 for winds, violin & cello (1924)
No. 8 for large orchestra & 2 pianos (1925)
No. 9 for orchestra (1929)
No. 10 for chorus & orchestra (1925) "Rasga o Coraçao"
No. 11 for piano & orchestra (1928)
No. 12 for orchestra (1929)
No. 13 for 2 orchestras & band (1929)
No. 14 for orchestra, band & chorus (1928)
Choros bis, for violin & cello (1928)
Bachianas brasileiras
No. 1 for 8 cellos (1932)
No. 2 for chamber orchestra (1933)
No. 3 for piano and orchestra (1934)
No. 4 for piano (1930–40, orchestrated in 1942)
No. 5 for voice and 8 cellos (1938)
No. 6 for flute and bassoon (1938)
No. 7 for orchestra (1942)
No. 8 for orchestra (1944)
No. 9 for chorus or string orchestra (1944)
Concertos
Suite for Piano and Orchestra (1913)
Cello Concerto no. 1 (1915)
Momoprécoce, fantasy for piano and orchestra (1921)
Choros no. 11 for piano & orchestra (1928)
Piano Concerto no. 1 (1945)
Fantasy for cello and orchestra (1946)
Fantasia for soprano saxophone and string orchestra (1948)
Piano Concerto no. 2 (1948)
Piano Concerto no. 3 (1952–57)
Piano Concerto no. 4 (1952)
Piano Concerto no. 5 (1954)
Guitar Concerto (1951)
Harp Concerto (1953)
Cello Concerto no. 2 (1953)
Harmonica Concerto (1955)
Symphonies
No. 1 O Imprevisto, The Unforeseen (1920)
No. 2 Ascenção, The Ascension (1917)
No. 3 A Guerra, The War (1919)
No. 4 A Vitória, The Victory (1919)
No. 5 A Paz, The Peace (1920)
No. 6 Montanhas do Brasil, The Mountains of Brasil (1944)
No. 7 Odyssé d'une race, The Odyssey of a Race (1945)
No. 8 (1950)
No. 9 (1951)
No. 10 Sumé Pater Patrium (1952)
No. 11 (1955)
No. 12 (1957)
Other orchestral works
Amazonas, ballet (1917)
Uirapuru, symphonic poem (1917)
Erosão (Erosion), symphonic poem (1950)
Emperor Jones, a ballet (1956)
Mandú-Cárárá, Profane Cantata (1940)
O Papagaio do moleque, the Kite of the Guttersnipe, a symphonic episode (1932).
Chamber music
Sonate-fantaisie no. 1 for violin and piano, Désespérance, Despair (1913);
Sonate-fantaisie no. 2 for violin and piano (1914);
Sonata for violin and piano no. 3 (1920);
Trio for piano and strings no. 1 (1911);
Trio for piano and strings no. 2 (1915);
Trio for piano and strings no. 3 (1918);
Trio for violin, viola and cello (1945);
Trio for oboe, clarinet and bassoon (1922);
Fantaisie concertante for piano, clarinet and bassoon (1953);
Sextuor Mystique, for flute, oboe, saxophone, harp, celesta and guitar (1917);
Nonetto, Impressão rápida de todo o Brasil, A Rapid Impression of All Brazil (1923);
Distribuiçào de Flôres for flute and guitar (1932).
String quartets
No. 1 (1915)
No. 2 (1915)
No. 3 (1917)
No. 4 (1917)
No. 5 (1931)
No. 6 (1938)
No. 7 (1942)
No. 8 (1944)
No. 9 (1945)
No. 10 (1946)
No. 11 (1948)
No. 12 (1950)
No. 13 (1951)
No. 14 (1953)
No. 15 (1954)
No. 16 (1955)
No. 17 (1957)
No. 18 (unfinished)
Operas
Izaht (1914)
Magdalena (1948)
Yerma (1955)
Daughter of the Clouds (1957)
Ballets
Uirapuru (1917)
Danca da terra (1939)
Ruda (1951)
Genesis (1954)
Emperor Jones (1956)
Film music
Descombrimento do Brasil (1938)
Green Mansions (1959) (adapted as the concert work Forests of the Amazon)
Piano solo
Ibericarabe (1914)
Suite floral (1918)
A Lenda do Caboclo (1920)
Sul America (1925)
Francette et Pià (1932)
Valsa da dor (1932)
Ciclo brasileiro (1936–37)
Plantio do caboclo, The Peasant's Sowing
Impressões seresteiras, The Impressions of a Serenade Musician
Festa no sertão, The Fete in the Desert
Dança do Indio Branco, The Dance of the White Indian
Rudêpoema (1921–26
Heitor VillaLobos nacio en Río de Janeiro, 5 de marzo de 1887, fue un muy reconocido y celebre compositor, fue instruido desde su niñez por su padre. Antes de 1899 Heitor comenzo a dedicarse como musico profesional haciendo pequeñas presentaciones de violonchelo asi como tambn algunas veces de guitarra ,piano y clarinete . En 1905 viaja a los estados nororientales de brasil para aprender mas d la musica folklorica brasileña, estando ahí estudio en el Instituto Nacional de Musica , en Rio de Janeiro. El 13 de noviembre de 1915 presento un concierto de su nueva musica después de un viaje al Amazonas . Debido a sus meritos y gran aportación de su musica a la cultura brasileña el gobierno le regalo una beca para estudiar en Paris. En su regreso fue nombrado director de la educación musical de Rio de Janeiro. Siendo el director diseño un sistema de enseñanza de la musica para las generaciones de ese tiempo nunca perdiendo el patriotismo de su musica. En 1944 viajo a Estados Unidos donde fue apreciado como director y musico , tambien fue contratado para escribir la musica de una película estadounidense . Murio en Rio de Janeiro en 1959. Su herencia musical puede ser apreciada en la escuela de Samba en Rio de Janeiro. Mucho del trabajo de Heitor fueron arreglos de obras anteriores . Entre las obras más populares de Villa-Lobos están las Bachianas Brasileiras. La Número 5 es una de la más conocidas; escrita para voz y ocho violoncelos . Tambien tengo que mencionar la musica para guitarra como los Preludios, Estudios y los Coros. Aquí estan alguna de las composiciones de Heitor Villalobos:
Bachianas Brasileñas
• No. 1 para 8 violoncelos (1932)
• No. 2 para orquesta de cámara (1933)
• No. 3 para piano y orquesta (1934)
• No. 4 para piano (1930-40); orquestada en 1942
• No. 5 para voz y 8 violoncelos (1938)
• No. 6 para flauta y fagot (1938)
Chorus
• Introducción a los Chorus para guitarra y orquesta (1929)
• No. 1 para guitarra (1920)
• No. 2 para flauta y clarinete (1921)
• No. 3 para coro masculino e instrumentos de viento (1925)
• No. 4 para 3 corno y trombóm (1926)
• No. 5 para piano (1926) "Alma Brasilera"
• No. 6 para orquesta (1926)
• No. 7 para vientos, violín y violoncelo (1924)
Conciertos
• Suite para Piano y Orquesta (1913)
• Concierto para violoncello no. 1 (1915)
• Momoprécoce, fantasía para piano y orquesta (1921)
• Fantasía de Movimientos Mixtos, para violín y orquesta (1921)
• Ciranda de Siete Notas para fagot y orquesta de cuerdas (1933)
• Concierto para Piano no. 1 (1945)
• Concierto para Piano no. 2 (1948)
• Concierto para Piano no. 3 (1952-57)
• Concierto para Piano no. 4 (1952)
Sinfonías
• No. 1 O Imprevisto, El imprevisto (1920)
• No. 2 Ascenção, la Ascensión (1917)
• No. 3 A Guerra, La Guerra (1919)
• No. 4 A Vitória, La Victoria (1919)
• No. 5 A Paz, La Paz (1920) - Perdido
Música de Cámara
• Sonata-fantasía no. 1 para violin y piano, Desesperanza (1913)
• Sonata-fantasía no. 2 para violin y piano (1914)
• Sonata para violin y piano no. 3 (1920)
• Trío para piano y cuerdas no. 1 (1911)
Música para Piano
• Ibericarabe (1914)
• Ondulando (1914)
• Dansas Características Africanas (1915)
• Suite floral (1918)
• Historias da carochinha
valerie castro
Heitor villa lobos nacio el 5 de marzo netre 1881 y 1891 .nose sabe a ciencia cierta su verdadera fecha de nacimienmto pq en el También se dedicó por un tiempo al cuidadoso estudio del Cours de composition musicale de Vincent d’Indy, de cuyos efectos pueden advertirse algunos rastros en sus primeras sinfonías (1916-17). Concluida ya lo que podría llamarse la "etapa formativa" de este gran autodidacto, comenzó para él la pugna incesante contra el conservadurismo de los públicos y de los músicos de las orquestas. Por un momento pensó todavía en seguir una tiempo que nacio en brasil no existian los registro y el cambion varias veces su fecha de nacimiento. El padre del músico se llamaba Raúl Villalobos. Él fue quien introdujo el guión en el patronímico familiar, que originalmente se escribía en una sola palabra. Era hombre de gran cultura, profesor, alto funcionario de la Biblioteca Nacional, autor de diversas publicaciones sobre historia y cosmografía y excelente músico. Heitor –a quien daban sus padres y hermanos el mote familiar de Tuhú- se refirió en múltiples ocasiones al papel desempeñado por su padre en su educación musical.su padre fallecio inafortunadamente cuando el solo tenia 10 años.Su madre, Noêmia Monteiro, quien era así mismo excelente pianista, quería que Tuhú llegara a ser médico y trató de desalentarle en todo lo referente a la práctica de la música. Consciente del apasionado interés del muchacho por la misma, le prohibió incluso el estudio del piano, así como del violoncelo y del clarinete. Heitor Villa-Lobos se incorporó pronto a un grupo de seresteiros –algo así como una "escuela de samba" de nuestros días-, cuyo cuartel general era el llamado O cavaquinho de ouro, en la actual rúa da Carioca, adonde les llamaban de todas partes para tocar en los más diferentes lugares. A los 16 años se marchó de su casa para refugiarse en la de su tía Zizinha con el exclusivo propósito de disponer de mayor libertad para frecuentar los chorões y tocar en pequeñas orquestas. En 1907 escribió la que puede ser considerada su primera composición musical seria: los Cánticos sertanejos para pequeña orquesta, en los que se esmeró en reproducir el ambiente musical brasileño de procedencia regional. Ese mismo año, se matriculó en la clase de armonía regida por Federico Nascimento en el Instituto Nacional de Música y se dedicó a perfeccionar su francés. En enero de 1959, Villa-Lobos formó parte del jurado del Concurso Internacional Pau Casals en México, para seguir luego viaje hacia París, Londres, Italia y España dirigiendo conciertos. En julio regresó a Río, donde con motivo del 50 aniversario de la inauguración del Teatro Municipal recibió como homenaje una medalla conmemorativa de su ciudad. A partir de esa fecha, su salud fue deteriorándose paulatinamente. Durante su enfermedad, dijo un día estas palabras a su esposa, con ánimo de tranquilizarla: "Vamos a rezar juntos. Quien ha compuesto el Sumé pater patrium (su Décima Sinfonía) está ya redimido de todos sus pecados". El maestro falleció a las 4 de la tarde del día 17 de noviembre de 1959. Las Bachianas constituyen un conjunto de obras singularmente variadas, tanto en su aspecto formal como en la disposición instrumental. Como su título sugiere, su fuente de inspiración es Bach, compositor a quien Villa-Lobos consideraba como "un manantial folklórico universal, intermediario de todos los pueblos". Las nueve Bachianas, compuestas entre 1930 y 1945, fueron una singular experiencia armónica y contrapuntística y reflejan la curiosa simbiosis producida entre dos ámbitos musicales muy distintos.
Bachianas Brasileiras [editar]No. 1 para 8 violoncelos (1932)
No. 2 para orquesta de cámara (1933)
No. 3 para piano y orquesta (1934)
No. 4 para piano (1930-40); orquestada en 1942
No. 5 para voz y 8 violoncelos (1938)
No. 6 para flauta y fagot (1938)
No. 7 para orquesta (1942)
No. 8 para orquesta (1944)
No. 9 para coro u orquesta de cuerdas (1944
juan carlos
Heitor Villa-lobos..
un compositor nacido en Rio de Janeiro, Brazil el 5 de MArzo 1887 y fallecio el 17 de Noviembre 1959siempre en Rio de Janeiro. Su padre lo fue instruyendo con la musica desde pequeño y cuando fallecio su papá el se dedico a hacerse un profesional en lo que la música antes del año 1889.Estuvo en música de café tocando el clarinete, violonchelo, piano y guitarra. Estudio en el Insituto Nacional de Música en Rio de Janerio .Fallecio el 17 de Noviembre de 1959 eN Rio de Janeiro BraziL
Pero apesar de ello fue un compositor el cual nunca se baso en normas academicas en sus obras al contrario siempre fueron muy propias y personales descritas por el como: Musica Natural,cmo una cascada....
Villalobos continuo realizando otros viajes por lo que fue el interior de las cuencas de amazonas de los cuales retorno de nuevo a Rio de Janeiro donde realizo la presentacion de su Muica Nueva para la fecha de el 13 de Noviembre de 1915...
Heitor fue un hombre el cual logro muchos meritos gracias a los cuales recibio una beca del Gobierno para estudiar en Paris en el año 1923....Viaje del cual 7 años despues regresa para ser nombrado director de la educación musical en Río de Janeiro.En 1923, debido a sus méritos ganó una beca del gobierno para estudiar en Paris. Al regresar a Rio d Janeiro en 1930, fue nombrado director de la educación musical en Río de Janeiro.Dsd ahi comnezo na nueva carrera,esta ves como pedagogo d la musica d Brasil.Heitor diseño una nueva sistema completo d instrucciones musicales pra las generaciones d su pais.El sistema se baso en la rica cultura musical d Brasil y arraigado en un profundo y smpre explicito patriotismo.Tmbn compuso musica coral pra enormes coros escolares,casi siempre eran adaptaciones d material folklorico.Más tarde, cuando a fines de la década de los treinta Villa-Lobos volvió a París (en compañía esta vez de su segunda esposa, Arminda, compañera de los últimos años de su vida y fundadora del admirable Museo Villa-Lobos de Río de Janeiro), era ya un maestro.
Su herencia en el Brasil d ahorita es planteada cn la sculea d samba cmo una fuerte sensacion d orgullo.Es sorprendnt si c considera q stamos hblando d uncompositor clasico fallecido hace mas d 40 años.Fue agasajado en importantes ciudades como Los Angeles,New York y Paris por se el compositor i director d su propia musica.
Las Bachianas Brasilerias son unas d las obras mas importantes d Heitor:
No. 1 para 8 violoncelos (1932)
No. 2 para orquesta de cámara (1933)
No. 3 para piano y orquesta (1934)
No. 4 para piano (1930-40); orquestada en 1942
No. 5 para voz y 8 violoncelos (1938)--->((esta es una d las mas conocidas))
No. 6 para flauta y fagot (1938)
No. 7 para orquesta (1942)
No. 8 para orquesta (1944)
No. 9 para coro u orquesta de cuerdas (1944).
Jorge Matta
heitor villalobos nacio en rio de janeiro 5 de marzo de 1959. su padre fue quien le enseno de musica
despues de un ano que su padre muriera empezo a dedicarse a la musica profesionalmente.
En 1905 heitor viajo a los estadosnororientales de brasil buscando infomacion sobre la musica folklorica.
en 1923 por todo lo que el habia hecho lo becaron para estudiar en paris. cuando el regreso lo nombraron directorde la educacion musical en rio de janeiro.
el hizo un sistema completode instruccion musical basado en la cultura brasilena.
una de sus cantantes faoritasfue la soprano brasilena bidu sayao el tuvo una relacion artistica co ella de 38 anos-
heitor murio en rio de janeiro en 1959.
heitor tuvo una hija nacida en alemania en 1935 actualmenta vive en bolivia.
dentro de la obras mas conocidas estan la bachiatas brasilenas , los chorus y el cuarteto de cuerdas.
bachiatas brasilenas
No. 1 para 8 violoncelos (1932)
No. 2 para orquesta de cámara (1933)
No. 3 para piano y orquesta (1934)
No. 4 para piano (1930-40); orquestada en 1942
No. 5 para voz y 8 violoncelos (1938)
No. 6 para flauta y fagot (1938)
No. 7 para orquesta (1942)
No. 8 para orquesta (1944)
No. 9 para coro u orquesta de cuerdas (1944)
chorus
Introducción a los Chorus para guitarra y orquesta (1929)
No. 1 para guitarra (1920)
No. 2 para flauta y clarinete (1921)
No. 3 para coro masculino e instrumentos de viento (1925)
No. 4 para 3 corno y trombóm (1926)
No. 5 para piano (1926) "Alma Brasilera"
No. 6 para orquesta (1926)
No. 7 para vientos, violín y violoncelo (1924)
No. 8 para gran orquesta y 2 pianos (1925)
No. 9 para orquesta (1929)
No. 10 para coro y orquesta (1925) "Rasga o Coraçao"
No. 11 para piano y orquesta (1928)
No. 12 para orquesta (1929)
No. 13 para 2 orquestas y banda (1929) - perdido
No. 14 para orquesta, banda y coro (1928) - perdido
Chorus bis, para violín y violoncello (1928)
Pamela Licona dijo:
Heitor Villa-Lobos nació en Rio de Janeiro el 5 de Marzo de 1885.Fue un notable compositor brasileño.Fue instruido por su padre que fue un notable músico aficionado.En 1889 comenzó como músico profesional tocaba el violonchelo, clarinete, guitarra y piano.En 1905 viajo a los estados nororientales de Brasil para recaudar información sobre la cultura musical, estudió en el Instituto Nacional de Música en Río de Janeiro.Su música era personal e idiosincrática. En 1912 viajo a la cuenca del amazonas conocidos como viajes etno-musicales.en este lugar el 13 de Noviembre de 1915 realizo un concierto sobre su musica nueva.En 1923 gano una beca a Paris por sus meritos musicales, y en 1930 fue nombrado director de educación musical en rio de Janeiro.asi comenzó su segunda carrera como pedagogo o sea maestro de la música de Brasil, diseñando un sistema completo de instrucción musical basado en la rica cultura musical de Brasil.Era un compositor clásico y planteo la samba.La cantante preferida de él era Bidu Sayão que era una cantante soprano con la que trabajo más de 38 años artísticamente.en 1944 viajo a Estados Unidos donde fue apreciado como director y critico.Murio en Rio de Janeiro el 17 de Noviembre de 1959. Fue un compositor prolífico o sea creador. Muchas de sus obras eran arreglos de composiciones anteriores.Uno de los más famosos son los Bachianas Brasileiras elaboradas entre 1930 y 1945.Son llamadas así porque son fusionadas al estilo del compositor Johann Sebastian Bach al cual admiraba mucho. Sus movimientos utilizan la terminología musical barroca junto con un término brasileño.Tenia música para guitarras llamada CHORUS y cabe mencionar los cuartetos de cuerda.
Bachianas Brasileiras
No. 1 para 8 violoncelos (1932)
No. 2 para orquesta de cámara (1933)
No. 3 para piano y orquesta (1934)
No. 4 para piano (1930-40); orquestada en 1942
No. 5 para voz y 8 violoncelos (1938)
No. 6 para flauta y fagot (1938)
No. 7 para orquesta (1942)
No. 8 para orquesta (1944)
No. 9 para coro u orquesta de cuerdas (1944)
Chorus
Introducción a los Chorus para guitarra y orquesta (1929)
No. 1 para guitarra (1920)
No. 2 para flauta y clarinete (1921)
No. 3 para coro masculino e instrumentos de viento (1925)
No. 4 para 3 corno y trombóm (1926)
No. 5 para piano (1926) "Alma Brasilera"
No. 6 para orquesta (1926)
No. 7 para vientos, violín y violoncelo (1924)
No. 8 para gran orquesta y 2 pianos (1925)
No. 9 para orquesta (1929)
Aquí tenemos una interpretación de Heitor Villa-Lobos: http://www.youtube.com/watch?v=4BZv_5VCxu0
Esta es una Bachiana Brasileira: http://www.youtube.com/watch?v=wi4PBgP7rqI
Aquí tenemos algo de la música brasileña:
http://www.youtube.com/watch?v=F_uDZ9PYKpM&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=9F7ibryjUOM&feature=related
alexis miguel
bueno, heitor villa-lobos.. mmm..
un excelente compositor brasileño quien nacio en brsil oviamente, en el rio de janeiro el 5 de marzo de 1887, su padre, quien era un gran lector lo instruyo en la musica, heitor villa-lobos no solo se destaco en la musica sino tambien se destaco en la ortografia en ese tiempo. para antes del fallecimiento de su padre en 1899 el ya trabajaba profesionalmente en el campo musical el empezo tocando el violonchelo,guitarra, clarinete y piano, estos los empezo ejecutando como musico de cafe, luego el decidio viajar para ir a buscar ir a buscar informacion sobre la musica folclorica de los lados nororientales de brasil.. el estudio en el Instituto Nacional de Musica en Rio de Janeiro.. bueno antes de retornar a rio de janeiro en 1912, el presento un concierto de su nuevo estilo de música el 13 de noviembre de 1915.. luego gracia a eso el pudo ganar una beca para pode estudiar en parís.. luego de estudiar alla el retorno en 1930 para ser el director de música en el rio de janeiro.. la musica de el fue siempre personal, segun lo que el siempre decia la musica de el era natural tanto como una cascada.. el enseño la musica a muchas personas siendo el pedagogo en ese tiempo, e sus clases de musica el siempre hablaba de la cultura y del patriotismo del pais.. el tenia una preferencia sobre la cantante de soprano brasileña llamada bidu sayao, con ella trabajo casi por treita y cinco años.. luego de eso en 1959 el hizo un viaje a los estados unidos, donde tomo el papel de ser un director y un gran critico de la música, y por eso muchas orquestas le encargaban trabajos de suma importancia.. el fue n buen compositor de su propia musica pero se suponia que el era esteril y por esa razon el no tuvo hijos, aunque tanbien dicen que sii tuvo una hija quien nació en Alemania pero lastimosamente en 1353 murio y fue sepultado en sao jao batistade.. Entre las obras mas populares de Villa-Lobos están las Bachianas Brasileiras en la cual la numero cinco es una de la mas conocidas la cual fue escrita para voz y ocho violoncelos.. Bachianas Brasileiras:No. 1 para 8 violoncelos en 1932.. No. 2 para orquesta de cámara en 1933.. No. 3 para piano y orquesta en1934 No. 4 para piano en1930-40 orquestada en 1942.. No. 5 para voz y 8 violoncelos en1938.. No. 6 para flauta y fagot en1938 No. 7 para orquesta en 1942.. No. 8 para orquesta en1944.. y No. 9 para coro u orquesta de cuerdas en1944.. también sus operas fueron: Izaht en1914.. Magdalena en 1948.. Yerma en 1955.. y Hija de las nubes en 1957..
Heitor Villa Lobos Etude No:10
http://www.youtube.com/watch?v=sMaMq5TWtbg
Heitor Villa Lobos-Prelude Nr.1-ejecutado por Juergen Schenk
http://www.youtube.com/watch?v=AvXBlzuNr1w
mmm bnoo espero q esta ves me califike mejor no cmo la ultima ves :D
Heitor Villa-Lobos o Hector Villa-Lobos nacio en Rio de Janeiro Brazil el 5 de Marzo de 1887 y murio el 17 de Noviembre de 1959..
Su padre kien fue un muy buen lector un bibliotecario y un notable musico afisionado le dio un poco de instruccion musical, Villa lobos se dedico a la musica de una manera profesional antes de la muerte de su padre.. Heitor Actuo cmo musico de cafe tocando el violonchelo, y tocando ocasionalmente la guitarra, clarinete y el piano...
En 1905 Villa-lobos hizo un viaje siempre adentro de brazil para conocer un poco mas de la musica folkloroca de dichos territorios...
Estos viajes de villa-lobos fueron un tanto misteriosos por que para muchos sus narraciones de experiencias con tribus canibales del noroeste eran cmo q raritas...
Estudio en el Instituto Nacional de Musica en Rio de Janeiro, Su musica fue catalogada cmo personal e idiosincratica..
Villa-lobos dijo en varias ocasiones "Mi musica es natural, como una cascada",y que" Un pie en la academia y usted cambia para peor".
Villa-Lobos tomo cmo una segunda carrera como pedagogo de la musica de su pais..Una de sus cantantes favoritas fue la soprano brasileña Bidu Sayão, con quien tuvo una relacion artistica de 38 años...A pesar de sus viajes por el mundo, su hogar siempre estuvo en Rio de Janeiro, donde murio en 1959.
Villa-lobos fue un compositor prolifico mchos de sus trabajos eran arreglos de obras anteriores el realizo muchas recomposiciones..
Bachianas Brasileiras
No. 1 para 8 violoncelos (1932)
No. 2 para orquesta de camara (1933)
No. 3 para piano y orquesta (1934)
No. 4 para piano (1930-40); orquestada en 1942
No. 5 para voz y 8 violoncelos (1938)
No. 6 para flauta y fagot (1938)
No. 7 para orquesta (1942)
No. 8 para orquesta (1944)
No. 9 para coro u orquesta de cuerdas (1944)
Conciertos
Suite para Piano y Orquesta (1913)
Concierto para violoncello no. 1 (1915)
Momoprecoce, fantasia para piano y orquesta (1921)
Fantasia de Movimientos Mixtos, para violin y orquesta (1921)
Ciranda de Siete Notas para fagot y orquesta de cuerdas (1933)
Concierto para Piano no. 1 (1945)
Concierto para Piano no. 2 (1948)
Concierto para Piano no. 3 (1952-57)
Concierto para Piano no. 4 (1952)
Concierto para Piano no. 5 (1954)
Fantasía para saxofon soprano, tres cornos y cuerdas (1948)
Concierto para Guitarra (1951)
Concierto para arpa (1953)
Concierto violoncelo no. 2 (1953)
Fantasía para violoncelo y Orquesta
Concierto para Armonica
Concierto Grosso para cuartetos de viento y ensemble de viento (1959)
Choros no. 11 y Bachianas no. 3 son tambien obras concertantes para piano y orquesta..
Sinfonias
No. 1 O Imprevisto, El imprevisto (1920)
No. 2 Ascenção, la Ascension (1917)
No. 3 A Guerra, La Guerra (1919)
No. 4 A Vitória, La Victoria (1919)
No. 5 A Paz, La Paz (1920) - Perdido
No. 6 Montanhas do Brasil, Montañas de Brasil (1944)
No. 7 (1945)
No. 8 (1950)
No. 9 (1951)
No. 10 Sume Pater Patrium, Amerindia (1952)
No. 11 (1955)
No. 12 (1957)
Sinfonias de Heitor Villa-Lobos http://www.rdpl.org/villa/stuttgart.html
Operas
Izaht (1914)
Magdalena (1948)
Yerma (1955)
Hija de las nubes (1957)
bno mr..ahi sta todo espero me ponga bna nota vdd :D graxiassss ☺
Kim ☺
alexis miguel c..
mr aqui esta lo que le debia..
muxisisisimas graxias.. xD
mm.. bueno.. el urban estyle mas que todo es una forma de vivir, o un tipo de cultura que nace entre los 90.. en new york,este también es un genero musical que sus comienzos edemas de en Estados Unidos, Nueva York fueron en Europa, Londres.. de aquí han salido diversos estilos asii como el Hip hop,Pop, y el Soul.
el hip hop adapta formas mas melodicas y bailables logrando asi la excitacion del publico. normalmente estos estilos muestran formas de protestas contra la socieda, la discriminacion la violencia y la política, En los 80s tuvo un cambio grande porque las historias de los MCs fueron reemplazadas por musica con mas liricas, metaforicas y complejas rimando sobre complejos beats.. tan bien A comienzos de los 80s el breackdance se convirtio en el primer aspecto cultural del Hip hop, se popularizo en Alemania, Japon y Sudafrica. Antes de la decada de los 90s ya era conocido fuera de los Estados Unidos pero fue en este momento cuando comenzo a ser mas conocido en casi todo el continente americano.
Los mayores exponentes del Hip hop o los mas conocidos son: biggie smalls, jay z,p diddy.. bueno y el Rap:es basicamente recitar a un ritmo musical mas q cantar, el recitador se conoce como MC, neneralmente la musica la pone un Dj.Las caracteristicas son: lírica,ritmica usando tecnicas de asonancia,aliteracion y rima. Algunos de sus mayores exponentes son: Snoop Dogg,Eminem,The Chronic, Dr.De, G Funk. Pop:el popo se origino del rock N roll, jazz,folk y disco. Sus grandes diferencias con los demas generos son sus voces calras,y las percuciones lineales y repetidas.Este genero enpezo en el siglo XX en Inglaterra, en los 60s. El pop era entendido como n gran grupò de musica para la gente con escasa de cultura msuical El pop era entendido como ese gran grupo de música para la gente de escasa cultura musical. Con el tiempo, el pop ha ido ganándose su acepción como género musical independiente, librándose, además, del sentido peyorativo y negativo al que se le vinculaba.
de el pop salieron Algunos subgeneros que son:(pop comercial) "Teen pop"(Indie y New pop) Pop electrónico, Pop tradicional,Pop latino .Sus mayores exponentes son:Madonna, Britney Spears, Christina Aguilera, Kylie Minogue, Gwen Stefani, Prince, Janet Jackson, Hilary Duff o Elton John.Su carácter underground les confiere cierto carácter de culto, que se incrementa en ocasiones con una lírica creativa. pero bueno la vdd amii casi no me gusta el urban style.. parecen puros vagos.. xD
http://www.youtube.com/watch?v=fGNVfbHf_sA
http://www.youtube.com/watch?v=7URzYbooawo
Hetitor Villalobos
Compositor brasileño, nacido en Río de Janeiro. Estudió violonchelo en el Instituto Nacional de Música de su ciudad natal y con 18 años comienza un viaje por Brasil que duraría 7 años, tocando el violonchelo en cines y teatros, y consiguiendo ya en 1915 popularizar su música en las salas de conciertos. En 1923 se traslada a Europa obteniendo un éxito notable y entablando amistad con el también compositor francés Edgar Varese. De regreso a Brasil fue director de Educación Musical de Brasil y fundador del la Academia Brasileña de la Música. Su música, lamentablemente, fue mejor comprendida en Europa que en Brasil debido a su vanguardismo llegando a alcanzar gran popularidad también en Estados Unidos. En sus composiciones se denota una gran espontaneidad e improvisación, presentando un gran colorido instrumental, al que añade el estilo del folklore brasileño. Son mundialmente famosas sus Bachianas Brasileñas (1930-57). Murió en Río de Janeiro el 17 de noviembre de 1959.
Villa-Lobos fue un compositor notoriamente prolífico. Muchos trabajos son arreglos de obras anteriores. Especialmente en sus últimos años, Villa-Lobos realizó gran número de recomposiciones.
A continuación alguna de las bachianas brasileñas, conciertos, sinfonías y óperas en las que participo:
Bachianas Brasileñas
1 para 8 violoncelos (1932)
2 para voz y 8 violoncelos (1938)
3 para coro u orquesta de cuerdas (1944)
Conciertos
1Suite para Piano y Orquesta (1913)
2 Fantasía para saxofón soprano, tres cornos y cuerdas (1948)
3 Concierto Grosso para cuartetos de viento y ensemble de viento (1959)
Sinfonías
1 O Imprevisto, El imprevisto (1920)
2 Montanhas do Brasil, Montañas de Brasil (1944)
3 Sumé Pater Patrium, Amerindia (1952)
Óperas
1 Izaht (1914)
2 Magdalena (1948)
3 Hija de las nubes (1957)
MANNIX COLOMER
Heitor Villa-Lobos nacio en Río de Janeiro el 5 de marzo de 1887 y murio en Río de Janeiro el 17 de noviembre de 1959 fue un notable compositor brasileño.
Heitor Villa-Lobos, también conocido como Héctor Villa-Lobos. Recibió cierta educacion musical de su padre, quien en su tiempo fue un gran lector, muy buen músico aficionado y bibliotecario. antes de 1899, año en el cual su padre murio, Villa-Lobos había empezado a dedicarse a la música como profesional. Participo como músico en un café tocando el violonchelo,también fue intérprete de guitarra, clarinete y piano.
En 1905 VillaLobos hizo el primero de sus viajes a los estados nororientales de Brasil,llevando información sobre la música folclórica de esos territorios. El propio VillaLobos creó un cierto misterio alrededor de estos viajes.
estudió en el Instituto Nacional de Música en Río de Janeiro, su estilo compositivo nunca se encasilló en ninguna norma académica. Su música siguió siempre siendo personal. Como Villa-Lobos dijo muchos años más tarde: "Mi música es natural, como una cascada". También dijo: " Un pie en la academia y usted cambia para peor".
Después de otros viajes al interior de la cuenca del Amazonas en 1912, Villa-Lobos retornó a Río de Janeiro. Allí, el 13 de Noviembre de 1915, presentó un concierto de su nueva música. En 1923, debido a sus méritos ganó una beca del gobierno para estudiar en Paris. en 1930, Villa-Lobos fue nombrado director de la educación musical en Río de Janeiro.
Así comenzó Villa-Lobos una segunda carrera como pedagogo de la música de su país. Diseño un sistema completo de instrucción musical para generaciones de brasileños, basado en la rica cultura musical de Brasil y arraigado en un profundo y siempre explícito patriotismo. Compuso música coral para enormes coros escolares de niños, a menudo sobre adaptaciones de material folclórico. Su herencia en el Brasil de hoy, es planteada con la escuela de samba como una fuerte sensación de orgullo y amor entrelazadas con sentimientos similares para su país.
En 1944, Villa-Lobos hizo un viaje a los Estados Unidos donde fue apreciado como director y como crítico. Algunas orquestas americanas le encargaron nuevos trabajos importantes, e incluso escribió en 1959 la música de una película de Hollywood titulada Green Mansions, dirigida por el famoso actor Mel Ferrer y protagonizada por el mismo Ferrer y Audrey Hepburn. Los años 40 fueron un período de triunfo en la escena internacional. Como compositor y director de su propia música, Villa-Lobos fue agasajado en importantes ciudades como Los Angeles, New York y París. A pesar de sus viajes por el mundo, su hogar siempre estuvo en Río de Janeiro, donde murió alli.
Villa-Lobos fue un gran compositor. Muchos trabajos son arreglos de obras anteriores. Especialmente en sus últimos años, Villa-Lobos realizó gran número de recomposiciones.
Entre las obras más populares de Villa-Lobos están las Bachianas Brasileiras. La Número 5 es una de la más conocidas; escrita para voz y ocho violoncelos, no es infrecuente que sea interpretada en muchas otras combinaciones instrumentales. Siguiendo con sus obras podemos citar la música para guitarra como los Preludios, Estudios y los Choros (el Choro Número 1 es muy popular).
Bachianas Brasileiras
No. 1 para 8 violoncelos (1932)
No. 2 para orquesta de cámara (1933)
No. 3 para piano y orquesta (1934)
No. 4 para piano (1930-40); orquestada en 1942
No. 5 para voz y 8 violoncelos (1938)
Chorus Introducción a los Chorus para guitarra y orquesta (1929)
No. 1 para guitarra (1920)
No. 2 para flauta y clarinete (1921)
No. 3 para coro masculino e instrumentos de viento (1925)
No. 4 para 3 corno y trombóm (1926)
No. 5 para piano (1926) "Alma Brasilera"
No. 6 para orquesta (1926)
No. 7 para vientos, violín y violoncelo (1924)
No. 8 para gran orquesta y 2 pianos (1925)
entre otros mas.
Conciertos
Suite para Piano y Orquesta (1913)
Concierto para violoncello no. 1 (1915)
Momoprécoce, fantasía para piano y orquesta (1921)
Fantasía de Movimientos Mixtos, para violín y orquesta (1921)
Ciranda de Siete Notas para fagot y orquesta de cuerdas (1933)
Concierto para Piano no. 1 (1945)
Concierto para Piano no. 2 (1948)
Concierto para Piano no. 3 (1952-57)
Concierto para Piano no. 4 (1952)
Concierto para Piano no. 5 (1954)
y aun faltan mas conciertos
Sinfonías [editar]No. 1 O Imprevisto, El imprevisto (1920)
No. 2 Ascenção, la Ascensión (1917)
No. 3 A Guerra, La Guerra (1919)
No. 4 A Vitória, La Victoria (1919)
No. 5 A Paz, La Paz (1920) - Perdido
No. 6 Montanhas do Brasil, Montañas de Brasil (1944)
No. 7 (1945)
No. 8 (1950)
No. 9 (1951)
Otros trabajos Orquestales (incluyendo partituras de ballet) Tédio de Alvorada, poema sinfónico (1916)
Naufrágio de Kleonicos, poema sinfónico (1916)
Dancas Africanas (1916)
Sinfonietta no. 1 (1916)
Iára (1917)
Amazonas, ballet y poema sinfónico (1917)
Uirapuru, ballet (1917)
Dança Frenética (1918)
Dança dos Mosquitos (1922)
Francette et Piá (1928, orch. 1958)
Rudepoema (1926, orch. 1932)
O Papagaio do moleque, La cometa del moleque, un episodio sinfónico (1932)
Música para Piano [editar]Ibericarabe (1914)
Ondulando (1914)
Danças Características Africanas (1915)
Suite floral (1918)
Historias da carochinha (1919)
A Lenda do Caboclo (1920)
Carnaval das crianças (1920)
Prole do Bébé, primera serie (1920)
Prole do Bébé, segunda serie (1921)
Prole do Bébé, tercera serie (1926) - Perdida
A Fiandeira (1921)
Rudêpoema (1921-26)
asi y muchas obras mas. se puede decir que Heitor Villalobos fue un gran compositor y musico ya que creo muchas obras de todo tipo osea sinfonias, conciertos, para piano y guitarra etc. Villalobos en su tiempo llego hacer una de las personas mas asombrosas para mi y apesar de la murte de un ser querido no lo detuvo.
Mr. hernandez no tuve internet en toda la semana hasta hoy en la mañana y si no me cree puede preguntarle a mis papas. cuandi habia se iba rapido entonces no lo pude hacer hasta hoy y eso que no tenia ni la informacion la tuve que bajar y todavia pasarla a mis palabras como dijo usted espero que mire estas cosa muchas gracias soy Elias.
Heitor Villa-Lobos (n. Río de Janeiro, 5 de marzo de 1887 — Río de Janeiro, † 17 de noviembre de 1959) fue un notable compositor brasileño.
Heitor Villa-Lobos, también conocido como Héctor Villa-Lobos en la ortografía de su época, nació en Río de Janeiro. Recibió cierta instrucción musical de su padre, quien fue un gran lector, notable músico aficionado y bibliotecario. Ya antes de 1899, año de la muerte de su padre, Villa-Lobos había empezado a dedicarse a la música como profesional. Actuó como músico de café tocando el violonchelo, si bien fue también intérprete ocasional de guitarra, clarinete y piano.
En 1905 Villa-Lobos hizo el primero de sus viajes a los estados nororientales de Brasil, recabando información sobre la música folclórica de esos territorios. El propio Villa-Lobos creó un cierto halo de misterio alrededor de estos viajes. Para algunos, su narración de aventuras con tribus caníbales del noreste no es digna de confianza. A continuación, estudió en el Instituto Nacional de Música en Río de Janeiro, si bien su estilo compositivo nunca se encasilló en ninguna norma académica. Su música siguió siempre siendo personal e idiosincrática. Como Villa-Lobos dijo muchos años más tarde: "Mi música es natural, como una cascada". También dijo: " Un pie en la academia y usted cambia para peor".
Después de otros viajes etno-musicales al interior de la cuenca del Amazonas en 1912, Villa-Lobos retornó a Río de Janeiro. Allí, el 13 de Noviembre de 1915, presentó un concierto de su nueva música. En 1923, debido a sus méritos ganó una beca del gobierno para estudiar en Paris. A su retorno en 1930, Villa-Lobos fue nombrado director de la educación musical en Río de Janeiro.
Así comenzó Villa-Lobos una segunda carrera como pedagogo de la música de su país. Diseño un sistema completo de instrucción musical para generaciones de brasileños, basado en la rica cultura musical de Brasil y arraigado en un profundo y siempre explícito patriotismo. Compuso música coral para enormes coros escolares de niños, a menudo sobre adaptaciones de material folclórico. Su herencia en el Brasil de hoy, uniforme entre las nuevas generaciones, es planteada con la escuela de samba como una fuerte sensación de orgullo y amor entrelazadas con sentimientos similares para su país. Resulta sorprendente si se considera que estamos hablando de un compositor clásico fallecido hace más de 40 años.
KARLA MILLLAA!!!!!!!
heitor villalobos..mmm..hahah..
mister vaya!!! yo no hago examen verdd!!!!xd
ayy mister puxa!!!..
weno..heitor...
Nacio el 5 de marzo de 1887 en rio de janeiro. Fue autodidacta estudio el violonchelo cn su padre y mas tarde cn benno niederberger y empezo a componer desde temprana edad. Esta relacion cni el chelo le llevo a escribir numerosas obras en las ke incluyo formaciones exclusivas para este instrumento, no pudo someterse a una enseñanza tecnica de composicion y abandono el instituto nacional de música. Entre 1915 y 1922 compuso sus primeras obras importantes, entre ellas el Trío con piano nº 1, la Sonata nº2 para violín y piano y las sinfonías nº 3, 4 y 5.
Gracias a sus exitos le diern una beca del estado y la ayuda de diferentes personas entre ellos arthur rubinstein, se traslado a paris entre 1922 y 1930, dond estudio la música europea contemporanea. Alli asimilo elementos del estilo neoclásico entonces de moda en francia a traves de la influencia de igor stravinski, erik satie y especialmente darius milhaud, a kien habia conocido en 1919 en brasil. Tambn realizo viajes por el resto de europa y por africa, dnde pudo estudiar la música indigena subsahariana. En 1931 fue nombrado director de educación musical de la enseñanza publica de ro de janeiro. Desde este cargo logro revolucionar la educación musical en brasil y puso en práctica sus teorías pedagógicas, en especial en la enseñanza de la música coral. En 1942 fundo un conservatorio bajo la administración del ministerio de educación y superviso la recopilacion sistematica de gran cantidad de música popular y folclórica brasileña, atrayendo la atencion nacional hacia esta rica fuente de material sonoro.
En 1944 realizo su primer viaje a eestados unidos donde trabajó cn numerosas orquestas en new york, chicago, boston o los angeles. También regreso cn frecuencia a europa invitado a participar en numerosos acntecimientos musicales. En 1945 fundo en rio de janeiro la academia de música de brasil, que dirigió hasta su muerte. Entre las cndecoraciones que recibio destacan la orden del merito brasileña y la legion de honor francesa. Fallecio el 17 de noviembre de 1959 en rio de janeiro.
mmm Bachianas..
mm ke le puede decir..
hahaha..xd
tambn son famosas sus Bachianas brasileiras nueve suites con instrumentacion variada en las que el lenguaje musical de johann sebastian bach se mezcla de forma ingeniosa con los ritmos poderosos y estilos melodicos de la musica folclorica brasileña, tambn escribio operas, ballets, sinfonias, conciertos, musica de caamara, obras para piano y canciones. Para orquesta compuso 12 sinfonias, diez poemas sinfonicos, cinco conciertos para piano y orquesta y otros tres para arpa, guitarra y armonica. Su msica de cmara incluye 17 cuartetos de cuerda.
weno yo kreo ke cn esto es mas ke suficiente!!!...
yo le puse lo ma simportante..espero ke me ponGa todos los puntos..
y ke no haga el examn..
hahahah...
krisia banegas..xd
ElEnA MoNtIeL
Heitor Villa-Lobos nacio en Río de Janeiro, 5 de marzo de 1887 Recibió cierta instrucción musical de su padre, quien fue un gran lector un notable músico aficionado y bibliotecario. Tocaba el violonchelo y ocasionalmente la guitarra, clarinete y piano.En 1905 hizo el primero de sus viajes a los estados nororientales de Brasil, informandose sobre la música folclórica sos territorios. estudió en el Instituto Nacional de Música en Río de Janeiro, Su música era personal. Debido a esto expresaba: "Mi música es natural, como una cascada". También dijo: " Un pie en la academia y usted cambia para peor".
Después de otros viajes retornó a Río de Janeiro. Allí, el 13 de Noviembre de 1915, presentó un concierto de su nueva música. En 1923, ganó una beca del gobierno para estudiar en Paris. Al regresar en , fue nombrado director de la educación musical d Rio de Janeiro.
Así comenzó una segunda carrera como pedagogo de la música de su país. Diseño un sistema completo de instrucción musical para generaciones de brasileños, basado en la rica cultura musical de. Compuso música coral para enormes coros escolares de niños, a menudo sobre adaptaciones de material folclórico . escribió en 1959 la música de una película de Hollywood titulada Green Mansions. Heitor Villa-Lobos fue sepultado en el cementerio São João Batistade en Río de Janeiro.Como compositor y director de su propia música, Villa-Lobos fue agasajado en importantes ciudades como Los Angeles, New York y París. A pesar de sus viajes por el mundo, su hogar siempre estuvo en Río de Janeiro, donde murió en 1959.
Entre las obras más populares de Villa-Lobos están las Bachianas Brasileiras. La Número 5 es una de la más conocidas y el el chorro numero 1 tambine muy popular y tambien cabe destacar la serie cuarteto de cuerdas.
Bachianas Brasileiras [editar]
• No. 1 para 8 violoncelos (1932)
• No. 2 para orquesta de cámara (1933)
• No. 3 para piano y orquesta (1934)
• No. 4 para piano (1930-40); orquestada en 1942
• No. 5 para voz y 8 violoncelos (1938)
• No. 6 para flauta y fagot (1938)
• No. 7 para orquesta (1942)
• No. 8 para orquesta (1944)
• No. 9 para coro u orquesta de cuerdas (1944)
Heitor Villa-Lobos, también conocido como Héctor Villa-Lobos en la ortografía de su época, nació en Río de Janeiro. Recibió cierta instrucción musical de su padre, quien fue un gran lector, notable músico aficionado y bibliotecario. Ya antes de 1899, año de la muerte de su padre, Villa-Lobos había empezado a dedicarse a la música como profesional. Actuó como músico de café tocando el violonchelo, si bien fue también intérprete ocasional de guitarra, clarinete y piano.
En 1905 Villa-Lobos hizo el primero de sus viajes a los estados nororientales de Brasil, recabando información sobre la música folclórica de esos territorios. El propio Villa-Lobos creó un cierto halo de misterio alrededor de estos viajes. Para algunos, su narración de aventuras con tribus caníbales del noreste no es digna de confianza. A continuación, estudió en el Instituto Nacional de Música en Río de Janeiro, si bien su estilo compositivo nunca se encasilló en ninguna norma académica. Su música siguió siempre siendo personal e idiosincrática. Como Villa-Lobos dijo muchos años más tarde: "Mi música es natural, como una cascada". También dijo: " Un pie en la academia y usted cambia para peor".
Después de otros viajes etno-musicales al interior de la cuenca del Amazonas en 1912, Villa-Lobos retornó a Río de Janeiro. Allí, el 13 de Noviembre de 1915, presentó un concierto de su nueva música. En 1923, debido a sus méritos ganó una beca del gobierno para estudiar en Paris. A su retorno en 1930, Villa-Lobos fue nombrado director de la educación musical en Río de Janeiro.
Así comenzó Villa-Lobos una segunda carrera como pedagogo de la música de su país. Diseño un sistema completo de instrucción musical para generaciones de brasileños, basado en la rica cultura musical de Brasil y arraigado en un profundo y siempre explícito patriotismo. Compuso música coral para enormes coros escolares de niños, a menudo sobre adaptaciones de material folclórico. Su herencia en el Brasil de hoy, uniforme entre las nuevas generaciones, es planteada con la escuela de samba como una fuerte sensación de orgullo y amor entrelazadas con sentimientos similares para su país. Resulta sorprendente si se considera que estamos hablando de un compositor clásico fallecido hace más de 40 años.
Una de sus cantantes favoritas fue la soprano brasileña Bidu Sayão, con quien tuvo una relación artística de treinta y ocho años. En 1944, Villa-Lobos hizo un viaje a los Estados Unidos donde fue apreciado como director y como crítico. Algunas orquestas americanas le encargaron nuevos trabajos importantes, e incluso escribió en 1959 la música de una película de Hollywood titulada Green Mansions, dirigida por el famoso actor Mel Ferrer y protagonizada por el mismo Ferrer y Audrey Hepburn. Los años 40 fueron un período de triunfo en la escena internacional. Como compositor y director de su propia música, Villa-Lobos fue agasajado en importantes ciudades como Los Angeles, New York y París. A pesar de sus viajes por el mundo, su hogar siempre estuvo en Río de Janeiro, donde murió en 1959.
Heitor Villa-Lobos fue sepultado en el cementerio São João Batistade en Río de Janeiro.
Según todas las biografías "oficiales", Villa-Lobos era estéril y no tuvo descendencia. La película brasilera "Villa-Lobos Uma Vida de Paixao" (2000), hace especial énfasis en este tema, cuando en respuesta a la pregunta que un conocido (Joaquin) formula a Villa-Lobos, en sentido de "Si él quería tanto a los niños, ¿por qué no tuvo los suyos?", él responde: "Cosas de la Vida". La verdadera respuesta es otra: Villa-Lobos SÍ tuvo una hija. La misma que nació en Alemania en 1935 y que con 71 años vive actualmente en Bolivia. Este hecho representado documentariamente en el Congreso (Conferencia) Internacional Heitor Villa-Lobos, celebrado el año 2002 en Paris-Francia, ha sido deliberadamente ocultado por los interesados en mantener al maestro estéril, y seguir así beneficiándose (hasta el año 2030) de los réditos que reporta "su legado" en derechos de autor.
Música [editar]Villa-Lobos fue un compositor notoriamente prolífico. Muchos trabajos son arreglos de obras anteriores. Especialmente en sus últimos años, Villa-Lobos realizó gran número de recomposiciones.
Las obras que a continuación se mencionan representan su herencia musical. Excepto los trabajos perdidos, su música está muy difundida en el mundo por las grabaciones existentes, y los conciertos que se realizan. Incluso la sinfonías, ahora están disponibles en una grabación integral. Las excepciones incluyen el Nonetto y las óperas.
Entre las obras más populares de Villa-Lobos están las Bachianas Brasileiras. La Número 5 es una de la más conocidas; escrita para voz y ocho violoncelos, no es infrecuente que sea interpretada en muchas otras combinaciones instrumentales. Siguiendo con sus obras podemos citar la música para guitarra como los Preludios, Estudios y los Choros (el Choro Número 1 es muy popular). También es importante mencionar la serie Cuarteto de cuerdas.
Bachianas Brasileiras [editar]No. 1 para 8 violoncelos (1932)
No. 2 para orquesta de cámara (1933)
No. 3 para piano y orquesta (1934)
No. 4 para piano (1930-40); orquestada en 1942
No. 5 para voz y 8 violoncelos (1938)
No. 6 para flauta y fagot (1938)
No. 7 para orquesta (1942)
No. 8 para orquesta (1944)
No. 9 para coro u orquesta de cuerdas (1944)
Chorus [editar]Introducción a los Chorus para guitarra y orquesta (1929)
No. 1 para guitarra (1920)
No. 2 para flauta y clarinete (1921)
No. 3 para coro masculino e instrumentos de viento (1925)
No. 4 para 3 corno y trombóm (1926)
No. 5 para piano (1926) "Alma Brasilera"
No. 6 para orquesta (1926)
No. 7 para vientos, violín y violoncelo (1924)
No. 8 para gran orquesta y 2 pianos (1925)
No. 9 para orquesta (1929)
No. 10 para coro y orquesta (1925) "Rasga o Coraçao"
No. 11 para piano y orquesta (1928)
No. 12 para orquesta (1929)
No. 13 para 2 orquestas y banda (1929) - perdido
No. 14 para orquesta, banda y coro (1928) - perdido
Chorus bis, para violín y violoncello (1928)
Conciertos [editar]Suite para Piano y Orquesta (1913)
Concierto para violoncello no. 1 (1915)
Momoprécoce, fantasía para piano y orquesta (1921)
Fantasía de Movimientos Mixtos, para violín y orquesta (1921)
Ciranda de Siete Notas para fagot y orquesta de cuerdas (1933)
Concierto para Piano no. 1 (1945)
Concierto para Piano no. 2 (1948)
Concierto para Piano no. 3 (1952-57)
Concierto para Piano no. 4 (1952)
Concierto para Piano no. 5 (1954)
Fantasía para saxofón soprano, tres cornos y cuerdas (1948)
Concierto para Guitarra (1951)
Concierto para arpa (1953)
Concierto violoncelo no. 2 (1953)
Fantasía para violoncelo y Orquesta
Concierto para Armónica
Concierto Grosso para cuartetos de viento y ensemble de viento (1959)
Choros no. 11 y Bachianas no. 3 son también obras concertantes para piano y orquesta
Sinfonías [editar]No. 1 O Imprevisto, El imprevisto (1920)
No. 2 Ascenção, la Ascensión (1917)
No. 3 A Guerra, La Guerra (1919)
No. 4 A Vitória, La Victoria (1919)
No. 5 A Paz, La Paz (1920) - Perdido
No. 6 Montanhas do Brasil, Montañas de Brasil (1944)
No. 7 (1945)
No. 8 (1950)
No. 9 (1951)
No. 10 Sumé Pater Patrium, Amerindia (1952)
No. 11 (1955)
No. 12 (1957)
Otros trabajos Orquestales (incluyendo partituras de ballet) [editar]Tédio de Alvorada, poema sinfónico (1916)
Naufrágio de Kleonicos, poema sinfónico (1916)
Dancas Africanas (1916)
Sinfonietta no. 1 (1916)
Iára (1917)
Amazonas, ballet y poema sinfónico (1917)
Uirapuru, ballet (1917)
Dança Frenética (1918)
Dança dos Mosquitos (1922)
Francette et Piá (1928, orch. 1958)
Rudepoema (1926, orch. 1932)
O Papagaio do moleque, La cometa del moleque, un episodio sinfónico (1932)
Caixinha de Boas Festas, poema sinfónico y ballet (1932)
Evolução dos Aeroplanos (1932)
Dança da terra, ballet (1939)
Mandú-Cárárá, Profane Cantata / Ballet de Niños para coro mixto, coro de niños y orquesta (1940)
Suite Saudade da Juventude nr. 1 (1940)
Madonna, poema sinfónico (1945)
Sinfonietta no. 2 (1947)
Erosão, Erosión, poema sinfónico (1950)
Rudá, poema sinfónico y ballet (1951)
Ouverture de L'Homme Tel (1952)
Alvorada na Floresta Tropical, obertura (1953)
Odisséia de uma raça, poema sinfónico (1953)
Génesis, poema sinfónico y ballet (1954)
Emperor Jones, un ballet (1956)
Fantasía en Tres Movimientos (en forma de choros)(1958)
Suite no. 1 para orquesta de cámara (1959)
Suite no. 2 para orquesta de cámara (1959)
Música de Cámara [editar]Sonata-fantasía no. 1 para violin y piano, Desesperanza (1913)
Sonata-fantasía no. 2 para violin y piano (1914)
Sonata para violin y piano no. 3 (1920)
Trío para piano y cuerdas no. 1 (1911)
Trío para piano y cuerdas no. 2 (1915)
Trío para piano y cuerdas no. 3 (1918)
Sextuor Mystique, para flauta, oboe, saxofón, arpa, celesta y guitarra (1917)
Cuarteto Simbólico, para flauta, saxofón alto, arpa, celesta y voces femeninas (1921)
Trío para oboe, clarinete y fagot (1921)
Nonetto, Impressão rápida de todo o Brasil, Una impresión rápida de todo el Brasil (1923)
Quinteto em forma de choros, para flauta, oboe, clarinete, corno inglés o corno y fagot (1928)
Cuarteto, para flauta, oboe, clarinete y fagot (1928)
Assobio a Jato (El silbido del surtidor) para flauta y violoncello (1930)
Distribuição de Flores para flauta y guitarra (1937)
Trío para violin, viola y violoncello (1945)
Divagaçāo para violoncello, piano y percusión baja (ad lib.) (1946)
Dúo para violin y viola (1946)
Fantasía concertante para piano, clarinete y fagot (1953)
Dúo para oboe y fagot (1957)
Quinteto instrumental, para flauta, violin, viola, violoncello y arpa (1957)
Fantasía Concertante para 16 o 32 violoncellos (1958)
Choros no. 2,3,4,7 y Bachianas 1&6 son escritas para varios instrumentos en estilo camerístico.
Cuartetos de Cuerdas
No. 1 (1915)
No. 2 (1915)
No. 3 (1917)
No. 4 (1917)
No. 5 (1931)
No. 6 (1938)
No. 7 (1942)
No. 8 (1944)
No. 9 (1945)
No. 10 (1946)
No. 11 (1948)
No. 12 (1950)
No. 13 (1951)
No. 14 (1953)
No. 15 (1954)
No. 16 (1955)
No. 17 (1957)
Las obras cortas son todas perteneciente al 18º. cuarteto
Heitor Villa-lobos..
Fue uN nOtabLe cOmPositOr al iwal ke su Padre kien tambieNn era uN recOnocidO LectOr y aficiONado Bibliotecario, de quien Heitor ViLLa-LobOs taMbN Conocido como Hector ViLLa-LobOs[en la ortografia de su epoca] instrucciones musicales......
Villa-lobos luego de llevar acabo ciertos viajes por los estados nororientales de Brasil en el año 1905 estudio en lo que fue el InsT. Nacional de Musica de su tierra natal Rio de Janeiro. Pero apesar de ello fue un compositor el cual nunca se baso en normas academicas en sus obras al contrario siempre fueron muy propias y personales descritas por el como: Musica Natural,cmo una cascada....
Villalobos continuo realizando otros viajes por lo que fue el interior de las cuencas de amazonas de los cuales retorno de nuevo a Rio de Janeiro donde realizo la presentacion de su Muica Nueva para la fecha de el 13 de Noviembre de 1915...
Heitor fue un hombre el cual logro muchos meritos gracias a los cuales recibio una beca del Gobierno para estudiar en Paris en el año 1923....Viaje del cual 7 años despues regresa para ser nombrado director de la educación musical en Río de Janeiro......
Es aki kuando Heitor Villa-lobos o tambien conocido cmo Hector Villa-lobos hace un comienzo a su segunda carrera como pedagogo de la musica de su Pais.....
Diseño lo ke fue un sisTema compLeto para la Generacion de su Pais basada en la rica culktura del mismo y con un sentido prOfundo y explicito de Patriotismo...Tambien realizo composiciones de material flklorico las culaes reciben el nombre de MusicaCoral para enormes coros escolares de niños...
Su herencia se refleja en lo ke es la Esc. de Samba la cual hasta el dia de hoy tiene como caracteristica esa fuerte sensacion de Orgullo entrelazadas con sentimientos apegadOs a su Pais..
Villa-Lobos para el año de 1944 realizo un nuevo viaje para lo que fue Estados Unidos donde fue apreciado como director y critico [[los años 40 fue un periodo de triunfos para Villa-lobos]] ya ke tambien fue agasajados en ciudades como LoS AngeLes...New York & Paris loas cuales son ciudades importantes...
EstaN sOn Las Obras ke representaN La Herencia de La cuaL se habLo aNTeriorMenTe:
BACHIANAS BRASILEIRAS::
No.1 para 8 violoncelos (1932)
No.2 para orquesta de cámara(1933)
No.3 para piano y orquesta(1934)
No.4 para piano(1930-40); orquestada en 1942
No.5 pa voz y 8 violoncelos(1938)
::[ESTA ES 1 DE LAS MAS CONOCIDAS]
No.6 para flauta y fagot(1938)
No.7 para orquesta(1942)
No.8 para orquesta(1944)
No.9 para coro u orquesta de cuerdas(1944)
Concierto para Piano no. 4 (1952)
Concierto para Piano no. 5 (1954)
Fantasía para saxofón soprano, tres cornos y cuerdas (1948)
Concierto para Guitarra (1951)
Concierto para arpa (1953)
Concierto violoncelo no. 2 (1953)
Fantasía para violoncelo y Orquesta
Concierto para Armónica
Concierto Grosso para cuartetos de viento y ensemble de viento (1959)
Choros no. 11 y Bachianas no. 3 son también obras concertantes para piano y orquesta...
TAmBIEn se eNcueNTraN..
LAS SINFONIAS
CONCIERTOS
MUSICA DE CAMARA
CUARTETOS DE CUERDA
OPERAS
BALLETS
MUSICA DE CINE
OBRAS PA GUITARRA Y PARA PIANO
**Un Poco Mas de::
HEITOR VILLALOBOS EN LO PERSONAL:
En cuanto a la vida personal de este Compositor se puede resaltar que en lo que son mucas Biografias editadas sobre su vida personal se ha dicho ke Heitor Villalobos nunca tuvo descendencia x el hecho de ser esteril mas sin embargo pero en lo ke fue la Movie Villa-Lobos Uma Vida de Paixao" (2000),
se hace un enfasis sobre el tema y un conocido llamad Joaquin hace la pregunta de el porke si keria tener hijos xk no tenia los sushios propios...Pregunta a la segun las lenguas ViLLa-Lobos contesto: Cosas de La Vida!
Mas sin embargo en esta informacion se da como La Verdadera Respuesta: que Villa-LobOs si tuvo una hija la cual nacio eN AleMania eN 1935 y ke auN cOn 71 años vive eN eL Pais de Bolivia...
P A B L O
Heitor Villa-Lobos nació el 5 de Marzo de 1887 en Río de Janeiro, Brazil y murió el 17 de Noviembre de 1959. Él fué conocido como uno de los mejores compositores clasicos, hizo varias obras orquestales, vocales e instrumentales. Su influencia era la musica ''Folk'' Brazileña, es musica era conocida como la Clasica Tradición Europea.
Cuando iba empezando con la musica hubo una revolucion social en Brazil, por eso Brazil tuvo un cambio que Heitor se enfoco en ese tema para crear obras. El estuvo estudiando musica en el Conservatorio de Musica y ahi fue donde aprendio a hacer obras instrumentales usando el clarinete, la guitarra y el cello, la guitarra era el instrumento con el que mas podia iimprovisar su musica y por eso tuvo chance de hacer presentaciones en casi todos los teatros de Brazil.
A el le gustaba mezclar musica con varios grupos musicales, por ejemplo, hizo una mezla de tango y polka haciendo junte con Ernesto Nazareth y Arthur Napoleon.
Sus influencias eran varias, algunos son Sergei Diaghilev, Darius Milhaud y el mas popular Stravinsky.
Algunas de las obras las cuales hizo mas presentaciones y lo llevo a la fama son Amazonas and Uirapurú y A Prole do Bebê.
Una de las mejores obras en guitarra improvisada fue Panqueca creada en 1900.
Sus obras:
Choros
No. 1 for guitar (1920)
No. 2 for flute & clarinet (1921)
No. 3 for male chorus & wind instruments (1925)
No. 4 for 3 horns & trombone (1926)
No. 5 for piano (1926) "Alma Brasileira"
No. 6 for orchestra (1926)
No. 7 for winds, violin & cello (1924)
No. 8 for large orchestra & 2 pianos (1925)
No. 9 for orchestra (1929)
No. 10 for chorus & orchestra (1925) "Rasga o Coraçao"
No. 11 for piano & orchestra (1928)
No. 12 for orchestra (1929)
No. 13 for 2 orchestras & band (1929)
No. 14 for orchestra, band & chorus (1928)
Choros bis, for violin & cello (1928)
Bachianas brasileiras
No. 1 for 8 cellos (1932)
No. 2 for chamber orchestra (1933)
No. 3 for piano and orchestra (1934)
No. 4 for piano (1930–40, orchestrated in 1942)
No. 5 for voice and 8 cellos (1938)
No. 6 for flute and bassoon (1938)
No. 7 for orchestra (1942)
No. 8 for orchestra (1944)
No. 9 for chorus or string orchestra (1944)
Concertos
Suite for Piano and Orchestra (1913)
Cello Concerto no. 1 (1915)
Momoprécoce, fantasy for piano and orchestra (1921)
Choros no. 11 for piano & orchestra (1928)
Piano Concerto no. 1 (1945)
Fantasy for cello and orchestra (1946)
Fantasia for soprano saxophone and string orchestra (1948)
Piano Concerto no. 2 (1948)
Piano Concerto no. 3 (1952–57)
Piano Concerto no. 4 (1952)
Piano Concerto no. 5 (1954)
Guitar Concerto (1951)
Harp Concerto (1953)
Cello Concerto no. 2 (1953)
Harmonica Concerto (1955)
Symphonies
No. 1 O Imprevisto, The Unforeseen (1920)
No. 2 Ascenção, The Ascension (1917)
No. 3 A Guerra, The War (1919)
No. 4 A Vitória, The Victory (1919)
No. 5 A Paz, The Peace (1920)
No. 6 Montanhas do Brasil, The Mountains of Brasil (1944)
No. 7 Odyssé d'une race, The Odyssey of a Race (1945)
No. 8 (1950)
No. 9 (1951)
No. 10 Sumé Pater Patrium (1952)
No. 11 (1955)
No. 12 (1957)
Other orchestral works
Amazonas, ballet (1917)
Uirapuru, symphonic poem (1917)
Erosão (Erosion), symphonic poem (1950)
Emperor Jones, a ballet (1956)
Mandú-Cárárá, Profane Cantata (1940)
O Papagaio do moleque, the Kite of the Guttersnipe, a symphonic episode (1932).
Chamber music
Sonate-fantaisie no. 1 for violin and piano, Désespérance, Despair (1913);
Sonate-fantaisie no. 2 for violin and piano (1914);
Sonata for violin and piano no. 3 (1920);
Trio for piano and strings no. 1 (1911);
Trio for piano and strings no. 2 (1915);
Trio for piano and strings no. 3 (1918);
Trio for violin, viola and cello (1945);
Trio for oboe, clarinet and bassoon (1922);
Fantaisie concertante for piano, clarinet and bassoon (1953);
Sextuor Mystique, for flute, oboe, saxophone, harp, celesta and guitar (1917);
Nonetto, Impressão rápida de todo o Brasil, A Rapid Impression of All Brazil (1923);
Distribuiçào de Flôres for flute and guitar (1932).
String quartets
No. 1 (1915)
No. 2 (1915)
No. 3 (1917)
No. 4 (1917)
No. 5 (1931)
No. 6 (1938)
No. 7 (1942)
No. 8 (1944)
No. 9 (1945)
No. 10 (1946)
No. 11 (1948)
No. 12 (1950)
No. 13 (1951)
No. 14 (1953)
No. 15 (1954)
No. 16 (1955)
No. 17 (1957)
No. 18 (unfinished)
Operas
Izaht (1914)
Magdalena (1948)
Yerma (1955)
Daughter of the Clouds (1957)
Ballets
Uirapuru (1917)
Danca da terra (1939)
Ruda (1951)
Genesis (1954)
Emperor Jones (1956)
Film music
Descombrimento do Brasil (1938)
Green Mansions (1959) (adapted as the concert work Forests of the Amazon)
Piano solo
Ibericarabe (1914)
Suite floral (1918)
A Lenda do Caboclo (1920)
Sul America (1925)
Francette et Pià (1932)
Valsa da dor (1932)
Ciclo brasileiro (1936–37)
Plantio do caboclo, The Peasant's Sowing
Impressões seresteiras, The Impressions of a Serenade Musician
Festa no sertão, The Fete in the Desert
Dança do Indio Branco, The Dance of the White Indian
Rudêpoema (1921–26
Heitor Villa-Lobos nació el 5 de Marzo de 1887 en Río de Janeiro, Brazil y murió el 17 de Noviembre de 1959. Él fué conocido como uno de los mejores compositores clasicos, hizo varias obras orquestales, vocales e instrumentales. Su influencia era la musica ''Folk'' Brazileña, es musica era conocida como la Clasica Tradición Europea.
Cuando iba empezando con la musica hubo una revolucion social en Brazil, por eso Brazil tuvo un cambio que Heitor se enfoco en ese tema para crear obras. El estuvo estudiando musica en el Conservatorio de Musica y ahi fue donde aprendio a hacer obras instrumentales usando el clarinete, la guitarra y el cello, la guitarra era el instrumento con el que mas podia iimprovisar su musica y por eso tuvo chance de hacer presentaciones en casi todos los teatros de Brazil.
A el le gustaba mezclar musica con varios grupos musicales, por ejemplo, hizo una mezla de tango y polka haciendo junte con Ernesto Nazareth y Arthur Napoleon.
Sus influencias eran varias, algunos son Sergei Diaghilev, Darius Milhaud y el mas popular Stravinsky.
Algunas de las obras las cuales hizo mas presentaciones y lo llevo a la fama son Amazonas and Uirapurú y A Prole do Bebê.
Una de las mejores obras en guitarra improvisada fue Panqueca creada en 1900.
Sus obras:
Choros
No. 1 for guitar (1920)
No. 2 for flute & clarinet (1921)
No. 3 for male chorus & wind instruments (1925)
No. 4 for 3 horns & trombone (1926)
No. 5 for piano (1926) "Alma Brasileira"
No. 6 for orchestra (1926)
No. 7 for winds, violin & cello (1924)
No. 8 for large orchestra & 2 pianos (1925)
No. 9 for orchestra (1929)
No. 10 for chorus & orchestra (1925) "Rasga o Coraçao"
No. 11 for piano & orchestra (1928)
No. 12 for orchestra (1929)
No. 13 for 2 orchestras & band (1929)
No. 14 for orchestra, band & chorus (1928)
Choros bis, for violin & cello (1928)
Bachianas brasileiras
No. 1 for 8 cellos (1932)
No. 2 for chamber orchestra (1933)
No. 3 for piano and orchestra (1934)
No. 4 for piano (1930–40, orchestrated in 1942)
No. 5 for voice and 8 cellos (1938)
No. 6 for flute and bassoon (1938)
No. 7 for orchestra (1942)
No. 8 for orchestra (1944)
No. 9 for chorus or string orchestra (1944)
Concertos
Suite for Piano and Orchestra (1913)
Cello Concerto no. 1 (1915)
Momoprécoce, fantasy for piano and orchestra (1921)
Choros no. 11 for piano & orchestra (1928)
Piano Concerto no. 1 (1945)
Fantasy for cello and orchestra (1946)
Fantasia for soprano saxophone and string orchestra (1948)
Piano Concerto no. 2 (1948)
Piano Concerto no. 3 (1952–57)
Piano Concerto no. 4 (1952)
Piano Concerto no. 5 (1954)
Guitar Concerto (1951)
Harp Concerto (1953)
Cello Concerto no. 2 (1953)
Harmonica Concerto (1955)
Symphonies
No. 1 O Imprevisto, The Unforeseen (1920)
No. 2 Ascenção, The Ascension (1917)
No. 3 A Guerra, The War (1919)
No. 4 A Vitória, The Victory (1919)
No. 5 A Paz, The Peace (1920)
No. 6 Montanhas do Brasil, The Mountains of Brasil (1944)
No. 7 Odyssé d'une race, The Odyssey of a Race (1945)
No. 8 (1950)
No. 9 (1951)
No. 10 Sumé Pater Patrium (1952)
No. 11 (1955)
No. 12 (1957)
Other orchestral works
Amazonas, ballet (1917)
Uirapuru, symphonic poem (1917)
Erosão (Erosion), symphonic poem (1950)
Emperor Jones, a ballet (1956)
Mandú-Cárárá, Profane Cantata (1940)
O Papagaio do moleque, the Kite of the Guttersnipe, a symphonic episode (1932).
Chamber music
Sonate-fantaisie no. 1 for violin and piano, Désespérance, Despair (1913);
Sonate-fantaisie no. 2 for violin and piano (1914);
Sonata for violin and piano no. 3 (1920);
Trio for piano and strings no. 1 (1911);
Trio for piano and strings no. 2 (1915);
Trio for piano and strings no. 3 (1918);
Trio for violin, viola and cello (1945);
Trio for oboe, clarinet and bassoon (1922);
Fantaisie concertante for piano, clarinet and bassoon (1953);
Sextuor Mystique, for flute, oboe, saxophone, harp, celesta and guitar (1917);
Nonetto, Impressão rápida de todo o Brasil, A Rapid Impression of All Brazil (1923);
Distribuiçào de Flôres for flute and guitar (1932).
String quartets
No. 1 (1915)
No. 2 (1915)
No. 3 (1917)
No. 4 (1917)
No. 5 (1931)
No. 6 (1938)
No. 7 (1942)
No. 8 (1944)
No. 9 (1945)
No. 10 (1946)
No. 11 (1948)
No. 12 (1950)
No. 13 (1951)
No. 14 (1953)
No. 15 (1954)
No. 16 (1955)
No. 17 (1957)
No. 18 (unfinished)
Operas
Izaht (1914)
Magdalena (1948)
Yerma (1955)
Daughter of the Clouds (1957)
Ballets
Uirapuru (1917)
Danca da terra (1939)
Ruda (1951)
Genesis (1954)
Emperor Jones (1956)
Film music
Descombrimento do Brasil (1938)
Green Mansions (1959) (adapted as the concert work Forests of the Amazon)
Piano solo
Ibericarabe (1914)
Suite floral (1918)
A Lenda do Caboclo (1920)
Sul America (1925)
Francette et Pià (1932)
Valsa da dor (1932)
Ciclo brasileiro (1936–37)
Plantio do caboclo, The Peasant's Sowing
Impressões seresteiras, The Impressions of a Serenade Musician
Festa no sertão, The Fete in the Desert
Dança do Indio Branco, The Dance of the White Indian
Rudêpoema (1921–26
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